martes, 19 de septiembre de 2017

La grandeza de ser Susan Sarandon

Sangre italiana, alemana, inglesa, irlandesa y galesa corre por venas (en mayor o menor medida) y el apellido por el que la conocemos es el de su ex-marido, pero lo cierto es que sería en los Estados Unidos donde alcanzó la gloria cinematográfica y bajo el apellido Sarandon por el que todos la conoceríamos y la apreciamos. Efectivamente; Susan Abigail Tomalin no tendría más ese apellido, ni tampoco sería la hija de inmigrantes nacida en el país de acogida por antonomasia. Desde ese momento sería la gran estrella de cine Susan Sarandon.


Susan estudió la carrera de arte dramático en la Universidad Católica de América en Washington D. C. (ella es católica). Sólo tres años después se casaría con el actor Chris Sarandon del que se divorció en 1979. Ya en esos años hizo sus primeros papeles, destacando muy especialmente "The Rocky Horror Picture Show", aunque un año antes ya había rodado con el gran Billy Wilder "Primera Plana" (con Jack Lemmon y Walter Matthau), un remake de "Luna Nueva" de Howard Hawks o el thriller Joe (uno de sus primeros papeles).


Tras divorciarse de Chris, rodó diferentes películas, entre ellas "El Ansía" junto a David Bowie y Catherine Deneuve (recuerden las escenas tórridas entre Susan y Catherine en una de las pocas películas que rodó la francesa en los Estados Unidos), un filme de vampiros mal recibido por la crítica y del que le costó recuperarse, aunque lo consiguió y con creces.


En mi opinión, sus mejores papeles llegaron a partir de finales de los años 80 con películas como "Las Brujas de Eastwick", "White Palace", la fenomenal road movie "Thelma y Louise" (con un sesgo feminista ciertamente impresionante) y, por supuesto, "Pena de Muerte" (dirigida por su pareja de aquel momento Tim Robbins) por el que haciendo de la Hermana Helen Prejean consiguió su único Oscar hasta ahora.


Pero sus actividades van mucho más allá de la gran y pequeña pantalla. Muy vinculada a los demócratas, Susan es Embajadora de buena voluntad de UNICEF, aparte de estar involucrada con Heifer International, una organización que dona los animales de granja a las familias que los necesitan para el trabajo.


Y es que independientemente de eso su estrella no ha parado de crecer, tanto en el cine como en la televisión donde ha sido igualmente reconocida como una de las más grandes actrices del momento no sólo en premios (algo que es evidente), sino en cuanto a prestigio tanto a nivel nacional como internacional. Y es que Susan es muy grande.

Teus, el pacificador

“Diecinueve minutos. La internada de Gento. El pase atrás. Y lo clava Tejada”. La hoja del cuaderno de Eduardo Teus acababa de esa forma cuando se llevó la mano al pecho. Una angina de pecho se lo llevaba en el momento en que Justo Tejada marcaba el segundo tanto del Real Madrid en San Mamés. Era el año 1961 y Teus, uno de los más grandes guardametas de la historia del equipo blanco y periodista fallecía presenciando un clásico entre leones y merengues en el histórico San Mamés. 


Contaba Teus que sus años en el equipo blanco (que aún no tenía el título de Real) fueron muy intensos. Coincidió con un joven Bernabéu ("Un jugador de acción lenta a lo Roque Olsen") y otros grandes como Petit, los hermanos Aranguren o el arquitecto Castell. 
Guardamenta de altura (para la época) y excelente capacidad para dirigir al equipo desde la retaguardia, Teus, el cual era natural de Filipinas (concretamente de Manila) naciendo cuando ésta era aún española (1896), vivió los primeros choques polémicos entre Madrid y Barcelona (en unas semifinales de Copa a ¡4 partidos!), que propiciaron ambientes enrarecidos (algo raro para esos años) cada vez que el equipo blanco visitaba la ciudad, en ese caso para jugar las finales de Copa de España. En la primera de estas finales (del año 1916), los blancos perdieron 4-0 con el Athletic de Bilbao en un ambiente claramente hostil. 


En la segunda (también en Barcelona), Teus en su calidad de periodista decidió hacer un artículo para pacificar la situación (calmar los ánimos diríamos hoy en día). Ellos sólo eran futbolistas que se dedicaban precisamente a jugar y a intentar ganar. Dicho artículo resultó positivo y no hubo la sonora pitada del año anterior. Tras un partido de desempate, el Madrid ganó 2-1 al Arenas de Gecho con una gran actuación de Petit y sin Bernabéu que se había lesionado en las semifinales. Muchos dijeron que con el artículo de Teus se comenzó a ganar la final. 


Teus se dedico a su profesión periodística tras retirarse, salvo cuando se hizo cargo del equipo nacional a principios de los años 40. Sería precisamente ejerciendo su profesión cuando falleció en el mítico San Mamés, viendo marcar a su Real Madrid. 

Cruceiros, cruceiros y cruceiros

Estos días he tenido la oportunidad de poder ir a Galicia, quedandome fascinado con su historia, arquitectura, arte y gastronomía. Entre las cosas que más llamaron mi atención fueron una serie de monumentos que consistían en un pedestal en cuya cúspide se hallaba un crucificado (muchas veces acompañado en su cara posterior de la Virgen u otro Santo). Me estoy refiriendo a los cruceros (cruceiros en gallego). 


Sería injusto decir que sólo se hallan en Galicia, puesto que también los hay en Cantabría o Castilla-León e incluso fuera de nuestras fronteras en países tan distantes como Inglaterra o Brasil, pero es en la zona de Galicia y parte de Portugal donde se dan más este tipo de monumentos a los que la gente no ha sabido dar una explicación clara del motivo de su realización. 


Normalmente se hallan en las encrucijadas de caminos y puede tener relación con el ambiente religioso creado a partir de la contrarreforma con el famoso Concilio de Trento donde se puso de relieve la relación personal que debía existir entre el creyente y Dios, así como el establecimiento de la inquisición. Cabe decir que no existe este tipo de monumento antes de que se celebrase dicho Concilio en el que, por cierto, participó algún gallego. 


Los cruceiros es evidente que tuvieron lugar en un ambiente de religiosidad extrema, aparte del carácter protector que se le daba a la figura del crucificado en unas tierras que recibían muchos visitantes y especialmente personas que peregrinaban camino de Santiago de Compostela y que tenían que hacer frente a todo tipo de peligros, incluido el de los asaltantes precisamente en los cruces de caminos. Se cree que muchas ordenes mendicantes favorecieron la construcción de cruceiros como defensores de la verdadera Fe. 


Los cruceros se siguieron construyendo hasta mediados del Siglo XVIII, siendo a partir de ahí cuando la fiebre edificadora de tales monumentos disminuye debido probablemente a la reducción del fervor religioso gracias a la aparición de las ideas de la Ilustración. Lo cierto es que los cruceros o cruceiros nos quedaran como testigo mudo de una época y puede que aún sigan protegiendo a los viandantes.

¿Arde España?

Cuando los aliados estaban a punto de recuperar París, un enloquecido Hitler dejo dicho que antes de que llegaran a París y la tomaran, hicieran volar la ciudad. Prefería acabar con la ciudad que definitivamente no iba a ser suya antes de que la recuperaran. Obviamente no pasó tal cosa debido a que el Gobernador alemán, el General Dietrich von Choltitz no quiso acabar con tantos años de historia y arte. Ese suceso fue novelado bajo el título "¿Arde París?", ya que se dice que el Führer encolerizado no paraba de repetir esa frase ante la evidencia de que la ciudad de la luz no iba a saltar por los aires. 


Ahora mismo hay gente que quiere hacer lo mismo con España, pero de una forma aún más maquiavelica y tramposa. Quieren hacer saltar al país por sus cuatro costuras, utilizando al secesionismo. Los del tipo de la coleta saben que España nunca la gobernaran porque afortunadamente hay mucha gente (joven y mayor) muy sensata. ¿Qué hacen? Se unen al intependentismo más rancio, apelándo (engañando más bien) a que los votos es Democracia y que los demás somos unos "nacionalistas españoles". Se olvidan de una cosa: unas elecciones sin arreglo a las leyes democraticamente elegidas por un Congreso Español no son Democracia. Después está eso de buscar soluciones "políticas". Lo único que es está claro es que son precisamente los políticos los que han generado tal situación por lo que dificilmente es admisible que pueda resolverse por parte de quienes la han provocado. Y si la solución política es dar más competencias, me parece que no han entendido nada.
Su estrategía está clara: ir contra el Gobierno democrático de España, que lo "único" que hace es cumplir la Ley, diciendo que ellos tienen la culpa de todo y unirse al independentismo (ya sea el catalán, el vasco, el gallego, ....), diciendo aquello tan manido (repetido hasta la saciedad en el PSOE zapateril y post-zapateril) de "nación de naciones" y repitiendo las mismas frases de los Junqueras y Puigdemont de turno. Aquí no hay ambigüedad: quieren destruir España. Sí España no es suya, quieren que arda.

viernes, 8 de septiembre de 2017

Come prima

Estamos ante una de los más conocidos y reconocidos temas de la canción italiana. Come Prima es de esas canciones que no se olvidan, interpretadas pos varios cantantes, pero ninguno (Al menos en mi opinión) como Tony Dallara.


Considerada en su momento como una canción del verano (Puede que por su ritmo pegadizo), aunque eso es lo de menos... y es que como antes (Come Prima) más que antes te amaré.

La terrible casa de los Usher

"Durante un día entero de otoño, oscuro, sombrío, silencioso, en que las nubes se cernían pesadas y opresoras en los cielos, había yo cruzado solo, a caballo, a través de una extensión singularmente monótona de campiña, y al final me encontré, cuando las sombras de la noche se extendían, a la vista de la melancólica Casa de Usher"
En medio de la penumbra, ahí se halla la casa de los Usher. Majestuosa y tetrica debio pesar el invitado, recibido por un amigo de la infancia, Roderick Usher, artista enfermizo y ciertamente excéntrico, el cual vive recluido en compañía de su hermana, Lady Madeline, que acaba muriendo de una terrible enfermedad... ¿O no?


Todo lo divino y profano de Edgar Allan Poe encontramos en esta obra "La Caída de la Casa Usher" (Algunas traducciones la titulan como "El Hundimiento de la Casa Usher") en la que podremos considerar una de sus historias más logradas (Incluso el propio autor creía eso) con ese aura psicológica que rodea toda su producción literaria siempre entre el mundo de los vivos y los muertos con ese temor a la soledad, al paso del tiempo, a la enfermedad, a ser enterrado vivo, .... con ese aire gótico que lo hacía único.


Terribles acontecimientos se producen en la casa Usher que su invitado no olvidara jamas. Terror se siente, pero sobre todo la sensación de vivir entre los muertos y los vivos. El dolor se halla en las paredes de los Usher. Una historia tan terrible como grandiosa. ¿Se atreveran a leerla?

Superman Año 0

La imagen era tremendamente poderosa. En la portada del Action Comic de 1938 veíamos a un hombre de azul y capa levantando un coche ante la huida o la mirada aterrorizada de aquellos a quienes quería atrapar. Nacía un superheroe mítico.


Creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuster, Superman llevó a unas cotas inimaginables a lo que sería el comic book, inaugurando la era de los superheroes de la forma más brillante posible. Un ser haciendo gala de su fuerza sobrehumana. La idea del héroe procedente de los antiguos mitos griegos llegaba al papel... y era para quedarse.

Las espiritistas de Telde

En 1930 tendría lugar en Telde, en la Gran Canaria, uno de los sucesos más extraños de los últimos tiempos. Candelaria Valido Calixto, la cual parecía un animal herido, estaba completamente poseída. Gruñidos y maldiciones a la policía. ¿Se había vuelto loca? Lo que es seguro es que el nombre de Candelaria, así como el de su familia, los Valido, estaba en boca de todos aquel mes de Mayo de 1930. Y es que el caso no era pare menos. 


La familia Valido vivía en la calle Juan Pedro de la Fuente, en el barrio de los llanos de la mencionada Telde, manteniendo una posición desahogada merced al trabajo del padre como herrero y al de las madres e hijas, que eran costureras. Francisco Valido y Aurelia Calixto, un matrimonio bien avenido, habían tenido bastantes hijos: cuatro hijas (Candelaria, María del Pino, Aurelia y Carmen) y tres hijos varones de los que poco sabemos. Según se cuenta algunos habían partido a Cuba en busca de fortuna. Del que indudablemente más conocemos es de Fernandito, el favorito de sus padres (o al menos eso se dijo) que cayó enfermo de tifus cuando rondaba los 20 años. Primero recurrieron a la medicina, pero cuando parecía que ésta no funcionaba (Fiebre día tras día) optaron incluso por los curanderos o la magia negra (Recordemos que en aquella época no eran tan descabellada tal idea en personas de un nivel cultural bastante bajo). De esta forma conocieron a un tal Juan Hernández. 


Procedente de Cuba curandero y espiritista (De malas artes y lengua fina según cuentan), Juanito "el espiritista", recibió a la familia Valido a finales de los años 20. Querían que salvase a su hijo, que atravesaba ya la última etapa del tifus, dandole pocimas o productos elaborados por el mismo. Evidentemente no lo hizo, pero la familia Valido quedó eternamente agradecida por su ayuda (¿?). Fue entonces cuando preparó a una de las hermanas, Candelaria, para ser medium, dado que él decía tenía una sensibilidad especial. La idea es que contactaran con el hijo muerto desde el más allá, aparte de alejar cualquier mal espiritu que pudiera molestar a la familia.
La casa de los Valido se convertía de esta forma en un improvisado escenario de sesiones de espiritismo a los que iban vecinos de la zona para contactar supuestamente con sus muertos. En una, tenida lugar el 26 de Abril, Fernandito quiso comunicar con su familia en la tierra. Algo que no iba a ser precisamente agradable.
Fernandito les decía que allá en el Purgatorio ("Haciendo cola" según informaron los medios de la época) se aburría y ello hacía que su alma se encontrase gacha y apesadumbrada, pero con que uno de los miembros de la familia le hiciese compañia era suficiente. La idea es que uno de los miembros tenía que morir (Ser asesinado) por lo que sería la propia Candelaria la que dio el paso para "acompañar a su hermano".

Candelaria

La primera idea de los Valido fue que era Carmen la que debía acompañar al hermano a los cielos porque era la de aspecto más enfermizo. Así intentaron estrangularla todos los miembros de la familia (Para su horror), pero ella escapó por lo que Candelaria decidió que que ahora sería Aurelia, otra de las hermanas, la que asumiría el destino, cosa que hizo. Palos y pulos acabaron poco a poco con la vida de la joven. 
Sería el médico del barrio el que descubriría todo. Se contaban que salían gritos de la casa, fomentandose las habladurías, pero nadie pensaba en tal suceso macabro. Tras llamarle para asistir a Candelaria, que tenía un clásico ataque de nervios, creyó ver el cadáver de Aurelia con evidentes signos de violencia, en un cuarto contiguo. La policia se presentó viendo el espectaculo dantesco, propio de una película de terror. 


El proceso duró apenas un año (Los padres inicialmente acabaron en la cárcel en espera de juicio), declarándose que todos estaban locos, llevandoseles a un manicomio, absueltos, por lo tanto de los crímenes cometidos. Sobre el caso existe una novela titulada "Las espiritistas de Telde", de Luis León Barreto publicada en 1981 cuando puede que aún viviesen las mujeres que acabaron con la vida de su hermana Aurelia, un crimen que horrorizó a la sociedad canaria de la época.

¡¡¡Defendamos la Patría!!!

"Os permito, tolero, admito, que no os importe la República, pero no que no os importe España. El sentido de la Patria no es un mito"
Manuel Azaña

Frente al odío producido por el nacionalismo más terrible, que desprecia a la Leyes salidas de un Congreso de los Diputados elegido por todos, siempre quedaran las personas sensatas dispuestas a resaltar no las diferencias, sino lo que nos une, que no es otra cosa que la Patría, la cual no es (ni debe ser) causa de disputa, sino de acogida. 


Resultan curiosas (que no llamativas) todas las muestras de odio hacía España, tachándo al país y a su sociedad de lo peor (¿Acaso eso no hacían los nazis con los judíos?) por parte de unos individuos que están nerviosos porque saben que no sólo no tienen razón, sino que no van a conseguir nada, puesto que Cataluña seguirá siendo España. Lo peor que puede pasar es que dentro de la anaño prospera Cataluña generen un conflicto civil de resolución imprevisible. Espero que no sea así. 
Ahora lo que toca es estar con el Gobierno de España, con las instituciones tanto políticas como juridicas,  para defender esto tan despreciado en nuestro pais (y tan apreciado por otros). Me da igual la Monarquía o la República, que gobierne el PP o el PSOE. Por encima de todo esta la Patría y hay que defenderla.

miércoles, 6 de septiembre de 2017

Aquellas cartas amarillas...

El amor perdido... otoños lejanos... pero, a pesar del tiempo transcurrido, siempre nos quedaran aquellas cartas amarillas. Nino Bravo, la hermosa voz de Nino Bravo, nos volvía a emocionar con una de sus más románticas canciones, aunque está versara sobre el Amor que se ha ido. 


Creo que de esta canción sólo se puede decir una cosa que no es otra que bellisima. Una canción para ser escuchada y alabada. ¡Disfruten!

Productor de productores

Sólo las películas eran capaces de aminorar un poco el dolor que sentía. Problemas de corazón y otras dolencias acompañaban al pequeño Irving, pero cuando veía aquellos cortos parecía que todo cambiaba en su expresión. ¿Y si él intentará formar parte de ese mundo? ¡Sería maravilloso!


La vida de Irving pasó de ser el secretario de su tío que no era otro que el mismísimo fundador y dueño de Universal Carl Laemmle (Ya sabemos de donde le viene su afición por el cine). Persona extremadamente inteligente y tenaz, su problemas le hicieron vivir de forma muy intensa y ya los 21 años era productor ejecutivo del estudio en Universal City en California. Ya no en aquella época era conocido como el golden boy de la Universal, pero lo más importante es que había pasado de ser el pequeño Irving a ser Irving G. Thalberg. 


En una época donde el director aún era considerado el máximo responsable de la película, Thalberg estableció la película de productor y fue a partir de ahí donde se generaron grandes ingresos y sobresalientes producciones. "Avaricia", "La Casa de los Horrores" (última película de Lon Chaney), "La Parada de los Monstruos", "Tarzan de los Monos" o "Grand Hotel" (que consiguió el Oscar a la Mejor Película con infinidad de estrellas) fueron algunas de sus grandes producciones. Mientras se casó con la actriz Norma Shearer a la que promocionó (Algunos dicen que obligando a los directores de turno) en muchas de las pelñiculas que el promocionaba. Quería convertirla en una gran estrella de la pantalla.

Irving Thalberg y Norma Sheare

A Thalberg le debemos el grandioso éxito que tendrían los hermanos Marx. "Una Noche en las Carreras" y "Un día en la Ópera" forman parte de lo mejor no sólo de los Marx, sino de la historia de la comedia cinematográfica. 

Los locos Marx

Sin embargo, los problemas de salud le persiguieron toda su vida. El mismo creía que no viviría mucho (el infarto que tuvo en 1932 fue un serio aviso) y hasta le parecía una heroicidad haber llegado a vivir tanto y haber hecho felices a tantas personas con sus películas. Falleció con apenas 37 años cuando estaba produciendo varías películas entre ellas la "María Antonieta" de su esposa. 


Antes de otros grandes productores (David O. Selznick por ejemplo) estaba el bueno de Irving, cuyas producciones llevaron al cine a otro nivel. Un entretenimiento de masas. Desde 1937, año de su muerte, se otorga el Premio en memoria de Irving Thalberg destinado a premiar a personajes importantes dentro producción cinematográfica, siendo la estatuilla un pequeño busto del mismísimo Thalberg, que es concedida en los propios Premios Oscar. Y es que el legado de aquel chico enfermizo que alcanzó la Gloria es muy grande.

Diana cazadora

Con su arco apareciera Diana, Diosa de la caza, cruel y vengativa. Efectivamente no era plato de buen gusto meterse con esta Diosa, hija de Júpiter y Latona y hermana melliza de Apolo. Muchos han querido ver en esta Diosa cierta independencia de la mujer hacía el hombre. 


Y es que siendo testigo de los dolores del parto de su propia madre, avorreció todo lo relacionado con el matrimonio hasta el punto de pedir a su padre la gracia de guardar su virginidad para siempre (cosa que obtuvo) como su hermana Minerva.


Zeus la nombró Diosa de la caza, dotandole de arco y flechas, aparte de una comitiva de ninfas (las cuales hacían un voto de castidad) con quienes se dedicaba precisamente a cazar. Era tan severa y terrible hasta con sus propias ninfas cuando no hacían lo que ella quería. Quien se encontraba con Diana (cuya equivalente en la mitología griega era Artemisa) podría correr un grave riesgo de morir. 


Un ejemplo: cuenta Ovidio en su "Metamorfosís" que el pastor Acteón, la vio bañándose desnuda junto a sus ninfas, por lo que Diana, al comprobar que había visto sus virginales misterios, lo transformó en venado e hizo que sus propios perros de caza lo devorasen. ¡Terrible!

El saco de Roma

El 6 de Mayo tenía lugar lo que sería conocido como el saco de Roma. Las tropas germanas y españolas de Carlos I, Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, saqueaban la ciudad de Roma, poniendo fin al conflicto existente entre el Imperio y la Liga de Cognac. Pero ¿Cómo se había llegado a tal situación?


La Liga de Cognac era una alianza entre Papado, Francia, Milán, Venecia y Florencia, surgida a raíz del apoyo de Clemente VII a Francia con el objetivo literalmente de fastidiar al Emperador, ya que consideraba que el Imperio tenía gran influencia en la Península Itálica, algo que un Papa no podía tolerar. 
Lo cierto es que se generó un conflicto bélico, que, si bien el Emperador comenzó perdiendo, acabó ganando por su gran fuerza militar con los que ni el Papa, Francia o los Estados italianos podían competir. El saco de Roma fue brutal y tras un asedio, las tropas imperiales accedieron a la ciudad, ejecutandose a infinidad de defensores, que no habían podido hacer nada ante unas tropas preparadas.


Posteriormente comenzó el pillaje, destruyéndose Iglesias y monasterios (excepto los templos nacionales españoles), además de palacios de prelados y cardenales.Muchos de estos cardenales tuvieron que pagar para evitar ser robados por los soldados imperiales. Los ciudadanos romanos pasaron un mal trago (por citar una palabra más laxa), viendo como su ciudad era saqueada. El daño al arte de la ciudad, que se hallaba por ejemplo en el mismísimo Vaticano fue tan grande que Roma a nivel artístico tardó años en recuperarse. 


Por otra parte, esto acabó con el Renacimiento romano, dañando el prestigio del Papado, intentando desde éste evitar los conflictos con el Emperador. Carlos I aparentemente estuvo tan disgustado por el saqueo de la ciudad que llegó a presentar disculpas formales ante un derrotado Papa.
Una anécdota: En conmemoración de la valentía mostrada por la Guardia Suiza durante el saqueo de Roma, los nuevos reclutas prestan juramento el 6 de Mayo de cada año.

Un irresponsable

En este país no cabe un tonto más. Le voy a proponer a Mariano que si puede organizar una reunión con Portugal, Francia o Italia para ver si admite a individuos como Pedro Sánchez el cual dice que, aparte de España, hay tres naciones como mínimo (para que más) que serían Galicia, Cataluña y País Vasco. A este tío le dio un aire y todavía no se ha recuperado. 


Al menos ha dejado a las claras el motivo por el que NO puede ser Presidente del Gobierno de España cuando el modelo de pais que quiere no sólo es difuso, sino va destinado a conseguir votos prestados de un nacionalismo que nunca aceptará formar parte de España como una confederación, ni nada que se le parezca. 
Me gustaría que saliera algún socialista de verdad y le dejará las cosas claras a un tipo que quiere llevarnos al abismo con aquello de "Naciones para todos" (o al menos para tres), generando más problemas. Y no quiero irme para los problemas cantonales que hubo durante la Primera República, pero es que la irresponsabilidad de algunos en aquellos años, llevó a sublevaciones y asesinatos, provocandose un conflicto civil que lleno de sangre y fuego las tierras del sur de España. 
La historia lo deja claro: no queremos "arregladores profesionales", pringadillos de la política, que lo único que hacen es echar más basura a la situación, poniendose como solucionadores de conflictos cuando son incapaces de tener un discurso coherente en el tiempo.

martes, 5 de septiembre de 2017

Las tribus perdidas

Tras la conquista el Imperio Asirio, las doce tribus del Reino de Israel, dividido entonces en el Reino de Judá e Israel, fueron deportadas a Babilonia en una de las épocas más lamentables de toda su historia. Tras el cautiverio, se dice que diez de las doce tribus de Israel (Las que correspondían al Reino del norte o Israel) no volvieron a su tierra. Son las tribus perdidas. 


Desde ese momento, siguiendo la tradición, se ha intentado dar con las tribus perdidas (o desaparecidas) de las que muchos dicen que sus miembros se unieron a otros pueblos, diluyéndose la razón de su pertenencia al pueblo judío. 


Infinidad de tribus del pasado o o países actuales reclaman su derecho a ser considerados descendientes de las tribus perdidas sobre todo en África (Ghana, Camerún y Ruanda entre otros), aunque con el descubrimiento de América se llegó a afirmar que los nativos americanos habían tenido contacto y relaciones con miembros de las tribus perdidas que en su momento arribaron al nuevo continente hasta el punto de tener descendencia. Incluso se dice que los japoneses son descendientes de las tribus perdidas. Incluso pruebas de ADN no demuestran nada más que el hecho de que una persona tiene ascendientes de la zona próxima a Israel.


Desde un punto de vista religioso existe la teoría de que las tribus perdidas volverán a reunirse con sus hermanos del desaparecido Reino del sur o Judá cuando el mundo este próximo a su fin. Cuando llegue el fin se reunirán las doce tribus de Israel.

Rebeca, Rebeca...

Muy reconocida por la película de Hitchcock, la novela de Daphne du Maurier es una mezcla de romantícismo, intriga y dolor (mucho dolor) que la hace una obra para el recuerdo.


Contado en forma de flashback ("Anoche soñé que volvía a Manderley"), un galán de posibles llamado Maxim de Winter viaja hasta Montecarlo para olvidar su pasado sobre todo en torno a la muerte de su esposa Rebeca. Allí se casa con una mujer más joven que él (La que cuenta la historia) y, tras la luna de miel, regresan a la mansión de campo de los Winter: Manderley. Todo es perfecto o aparentemente perfecto, puesto que la memoria de Rebeca parece perjudicar al marido. 

Daphne du Maurier

Él la ama o al menos eso cree la protagonista. Toda la mansión parece estar impregnado de un personaje que sin serlo (Puesto que está muerta) es dueño de aquella suntuosa mansión. Ni que decir que nunca se nos dice el nombre de la protagonista (Cosa curiosa), ni falta que hace, puesto que la protagonista es Rebeca y los celos que despierta en la nueva Señora de Winter la idea que él la sigue amando y que su matrimonio no fue más que un mero capricho de Maxim para intentar olvidarla sin conseguirlo. 
Ahí aparecen personajes sumamente extraños, llenos de secretos, como la señora Danvers, la siniestra ama de llaves, Jack Favell, un jactansioso borracho primo (y supuesto amante de Rebeca), Frank Crawley, el gerente de Maxim o la hermana y cuñado del señor de Winter. 


El ambiente recargado y claustrofóbico de la novela, así como los secretos que hay en la mansión y la aparentemente extraña muerte de Rebeca (¿Suicidio o asesinato?) dejan en vilo a cualquier lector incauto... y es que no hay nada como volver a Manderley.

La dictadura de Primo de Rivera

Mucho se habla de la dictadura de Franco y con razón, puesto que fueron casi 40 años de falta de libertades, aunque también cabe decir que eso fue habitual en practicamente toda la historia de nuestro país, pero antes hubo una dictadura, que, por cierto, fue tolerada por un Rey. La dictadura de Miguel Primo de Rivera. 


Las causas de la sublevación de Primo de Rivera, Capitán General de Cataluña, son evidentes: un ejército desprestigiado desde el desastre del 98, pasando por una guerra de Marruecos de las que se libraban los miembros de la alta sociedad, una Restauración que desde que había perdido a sus grandes líderes carismáticos no levantaba cabeza, la llegada de un nacionalismo periférico que amenazaba la unidad de España y el triunfo del fascismo en la persona de Benito Mussolini.


Primo de Rivera se sublevó el 13  de Septiembre de 1923, contando con la comprensión y el apoyo de Alfonso XIII, que con su actitud traicionaba todo lo que representaba el sistema de la Constitución de 1876, que era inmediatamente sustituido por una dictadura militar en medio de la indiferencia popular y sin apenas resistencia. 
El manifiesto del proclamado dictador era elocuente. 

AL PAÍS Y AL EJÉRCITO.
Españoles: Ha llegado para nosotros el momento más temido que esperado (porque hubiéramos querido vivir siempre en la legalidad y que ella rigiera sin interrupción la vida española) de recoger las ansias, de atender el clamoroso requerimiento de cuantos amando la Patria no ven para ella otra salvación que liberarla de los profesionales de la política, de los hombres que por una u otra razón nos ofrecen el cuadro de desdichas e inmoralidades que empezaron el año 98 y amenazan a España con un próximo fin trágico y deshonroso. La tupida red de la política de concupiscencias ha cogido en sus mallas, secuestrándola, hasta la voluntad real. Con frecuencia parecen pedir que gobiernen los que ellos dicen no dejan gobernar, aludiendo a los que han sido su único, aunque débil, freno, y llevaron a las leyes y costumbres la poca ética sana, el tenue tinte de moral y equidad que aún tienen; pero en la realidad se avienen fáciles y contentos al turno y al reparto y entre ellos mismos designan la sucesión.
Pues bien, ahora vamos a recabar todas las responsabilidades y a gobernar nosotros u hombres civiles que representen nuestra moral y doctrina. Basta ya de rebeldías mansas, que, sin, poner remedio a nada, dañan tanto y más a la disciplina que está recia y viril a que nos lanzamos por España y por el Rey.
Este movimiento es de hombres: el que no sienta la masculinidad completamente caracterizada que espere en un rincón, sin perturbar los días buenos que para la patria preparamos. ¡Españoles!¡Viva España y viva el Rey!
13 de Septiembre de 1923

La dictadura de Miguel Primo de Rivera está dividida en dos etapas: El directorio militar y el directorio civil. 
Directorio militar (1923-1925)
Tras el golpe se formó rápidamente un directorio militar, el cual  tomó una serie de medidas:
  • Prohibición de bandera e himno catalán y restricción del idioma catalana a lo privado.
  • "Mano dura" en todo lo referente al orden público. Eliminación de cualquier disidente.
  • Formación de la Unión Patriótica, que al estilo del partido fascista era un partido único bajo la dirección militar.
El gran éxito de está etapa tuvo lugar en África con Desembarco de Alhucemas en 1925, que puso fin de la resistencia de las cábilas del Rif , siendo detenido el líder de los rifeños Abd-el-Krim. Estos hechos dieron gran popularidad al dictador y cabe decir que muy alabado.
Directorio civil (1925-1930)
Después de la guerra, tocaba institucionalizar la dictadura y como tal se contó con civiles para ejercer funciones claves dentro del Gobierno. Hombres como José Calvo-Sotelo, Ministro de Hacienda, así como un tal Francisco Largo Caballero, miembro del Consejo de Estado (generando un cisma en el PSOE entre los colaboracionistas y opositores al régimen), entraron a formar parte del organigrama de una dictadura, que no supo gestionar la paz, ni los conflictos económicos y sociales del momento, sobre todo tras el crash del 29.

Eso, unido all descontento en el ejército por las clásicas arbitrariedades por los ascensos, dio pasó a un malestar y multitud de revueltas sociales, que llevaron a la cárcel a múltiples disidentes, así como a hacerse fuerte a una oposición que hasta ese momento eran unos pocos, dada la enorme popularidad que tenía el dictador. Anciano, enfermo y sin apoyos, el 27 Enero de 1930, Miguel Primo de Rivera presentó su dimisión al Rey, quién la aceptó de inmediato.

 
Tras la dimisión del dictador, Alfonso XIII nombró Jefe de Gobierno al General Dámaso Berenguer, iniciándose un breve periodo conocido burlonamente como "Dictablanda", intentándose volver a la situación previa a 1923, pero la suerte estaba echada y el descontento popular era muy grande.


Por cierto, el ex-dictador murió dos meses después, abandonado por todos en su exilio de París, algo que provocó el odio y desprecio de muchos militares como Sanjurjo y la idea de José Antonio, hijo del dictador, de volver a España para que se respetara la memoria de su padre. Ya en aquella época estaba gestando la aparición de un nuevo partido (o movimiento): La falange. 

Una Nación

Esta bien eso que quiere Mariano de contar con el PSOE a la hora de buscar soluciones para combatir al independentismo, pero no todo vale. Primero sería bueno pedir a su desnortado líder que no de bandazos, diciendo que "todas las naciones son España" y hable de reforma constitucional al federalismo cuando lo que quiere es cambiar la Carta Magna por y para Cataluña, algo que a los nacionalistas/independentistas catalanes les da igual y va a generar problemas con otras regiones españolas viendo el trato de favor que ya se tiene con Cataluña.
Me consta que muchos socialistas no están de acuerdo con la deriva nacionalista de su partido, cuyo líder sigue demostrando su falta de personalidad para intentar buscar votos en un momento tan polarizado y paradójicamente su alarmante desconocimiento de la historia de su partido: el PSOE nunca fue federal y ni mucho menos aceptaba el nacionalismo. Que ese señor deje de buscar votos prestados y asuma que España sólo hay una; que España es una Nación.

sábado, 2 de septiembre de 2017

Y triunfaron en Hollywood

Historicamente los Estados Unidos ha sido tierra de acogida. Gran cantidad de personas de otros países han venido en busca de una vida nueva y la posibilidad de hacer fortuna en la conocida como tierra de las oportunidades. En cuanto al cine, con una industria tan poderosa como Hollywood no es de extrañar que muchos cineastas hayan ido para hacerse un nombre y algunos lo consiguieran (o lo están consiguiendo) con creces, algo en cierta medida dificil dado lo complicado que es darse a conocer en tierra extraña. Por eso, como homenaje a aquellos grandes cineastas que hicieron las Américas (por obligación o sin ella), he realizado una lista comentada de los que, en mi opinión, son los mejores directores que un día vinieron a los Estados Unidos y alcanzaron la gloria con grandes producciones filmicas. Una aclaración: No se extrañen cuando vean que en dicha lista muchos de ellos tienen el alemán como idioma materno.
 
Los mejores extranjeros en Hollywood
1. Billy Wilder 

 
Comentario: Obligado a irse de Alemania por sus origenes judíos, Wilder natural del Imperio austrohúngaro, comenzó a trabajar en la histórica UFA, huyendo posteriomente de Europa a los Estados Unidos (previo paso por Francia) donde comenzó siendo guionista (como de la famosísima película de Lubitsch "Ninotchka") para acabar siendo uno de los grandes directores con películas extraordinarias de múltiples géneros como el cine negro con unas dosis dramáticas bestiales ("Perdición", "El Crepúsculo de los Dioses"), el drama puro ("Días sin Huella", "El Gran Carnaval"), la comedia romántica ("Sábrina") o la comedía a veces de una forma extraordinariamente alocada ("Con Faldas y a lo Loco", "Irma la Dulce"). Gran maestro, cultivador de diferentes géneros (con un cierto toque de ese expresionismo del que tanto aprendió  en sus primeros años en la UFA), el cine le debe mucho a Wilder.
2. Alfred Hitchcock


Comentario: El maestro del suspense, ya era todo un genio en su país natal, Inglaterra, cuando conoció al productor David O. Selznick, con el que realizaría sus primeras películas en los Estados Unidos. Desde sus primeras obras como "Rebeca" o "Sospecha", pasando por "Encadenados" o la "Soga" y siguiendo con "Con la Muerte en los Talones" o "Psicosis" (entre muchísimas otras), Hitchcock es suspense y el suspense es Hitchcock. Con momentos cumbres y momentos bajos (Más de una vez anunciaron su declive) y entre Inglaterra y su país de acogida, supo hacerse un nombre como uno de los más extraordinarios cineastas que lamentablemente no consiguió ningún Oscar, habiendo sido nominado hasta en 5 ocasiones. La serie de entrevistas que Truffaut publicó en los 60 le otorgaron el aprecio de una crítica que en su momento no le valoró como debía. Tras gran cantidad de actrices (entre las que destacan Grace Kelly e Ingrid Bergman entre otras) e infinidad de McGuffins, podemos decir que Hitchcock es uno de los más grandes.
3. William Wyler


Comentario: Películas intimistas y llenas de conflictos dramáticos, Wyler, nacido en Alsacia, Imperio Alemán, llegó a los Estados Unidos en 1921, pero no sería hasta los 30 y sobre todo 40 cuando comenzó a destacar y a ser valorado con películas con temas tan diversos como la venganza ("Ben-Hur"), las vidas destrozadas tras la guerra ("Los Mejores Años de Nuestra Vida") e incluso la homosexualidad ("La Calumnia"). Su primera gran estrella fue Bette Davis con la que rodó tres películas que llevaron a ambos a la gloria a finales de los 30 y principios de los 40 ("Jezabel", "La Carta" y "La Loba").Ganó tres Oscars como director, siendo Ben-Hur, una de las más galardonadas de la historia con 11 estatuillas.
4. Fritz Lang


Comentario: Tras escapar del nazismo, siendo uno de los más grandes y reconocidos cineastas del expresionismo, Lang, natural de Viena, Austria, en cierta medida llevó el estilo expresionista al cine estadounidense con esos clarooscuros, personajes siniestros, violencia latente y mucho drama. Películas como "Furía", "Sólo se Vive una Vez",  "La Mujer del Cuadro", "Perversidad", "Los Sobornados" y muchas más forman parte de lo mejor del cine negro de aquel momento contando con actores del calibre de Spencer Tracy, Henry Fonda, Edward G. Robinson, Joan Bennet, Glenn Ford y Gloria Grahame entre otros. Lang era el expresionismo en estado puro. 
5. Ernst Lubistch


Comentario: Natural de Berlín, Imperio Alemán, Lubitsch (o el hombre pegado a un puro) que llegó a los Estados Unidos en los años 20 (Asistiendo al rodaje de "Las dos huérfanas" de Griffith), tras haber hecho sus primeros trabajos en su país natal, llevó a la comedia a otra dimensión en lo que tradicionalmente se conoció (y conoce) como comedía sofisticada, pero que tras pasar por sus manos se convertía en algo aún más poderoso: el toque Lubitsch. De repente la comedia podía servir para criticar no sólo la sociedad, sino a todo un sistema e incluso a gobiernos totalitarios tal y como hizo en "Ninotchka" (que disfrazó de una comedia romántica en el que una comisaria comunista interpretada por Greta Garbo se enamora de un noble interpretado por Melvyn Douglas) y en "Ser o no Ser" (donde se ridiculizaba al nazismo). Películas con un fino toque de humor como "El Bazar de las Sorpresas", "Un Ladrón en la Alcoba" o "El Diablo dijó No" forman parte de una basta filmografía que se vio cortada tras su muerte. Siendo supervisor de la Paramount, aprovechó para ofrecer su primera oportunidad a jóvenes promesas que huían de Europa debido al antisemitismo nazi, como Billy Wilder y Otto Preminger.
6. Otto Preminger


Comentario: Tras el ascenso nazi, Preminger, natural del Imperio Austrohúngaro, hallaría su oportunidad en los Estados Unidos con películas de un marcado suspense que forman parte de lo mejor de aquellos años 40, destacando muy especialmente "Laura" con Gene Tierney y Dana Andrews con los que también rodaría "Al Borde del Peligro". Después llegarían grandes obras, algunas dramaticas como "El Hombre del Brazo de Oro" (Con Frank Sinatra), "Éxodo" (Con Paul Newman) o "Tempestad sobre Washington" (Con gran cantidad de estrellas y donde se nos hace un relato de corrupción e intereses en torno a la política) y otras de intriga como "Anatomía de un Asesinato" (con James Stewart). Preminger sería uno de los primeros en posibilitar que apareciera el nombre de Dalton Trumbo en los créditos (Estaba en la lista negra de la tristemente famosa caza de brujas).
7. Ridley Scott


Comentario: Nacido en South Shields, Inglaterra, tras rodar su primera película ("Los Duelistas" de producción del Reino Unido), destacaría por "Alien, el Octavo Pasajero" y "Blade Runner", dos cintas diferentes, pero ambas de ciencia ficción, alcanzando la gloria cinematográfica (Algunos le llegaron en su momento a ver como una especie de sucesor de Kubrick), aunque su cine ha pasado por altibajos con películas como "Thelma y Louise", "Gladiator" o "Un Buen Año" entre muchas otras. Su actor fetiche es Russell Crowe con el que ha rodado cinco películas. 
8. Robert Siodmak


Comentario: Nacido en Dresde, Imperio Alemán, Siodmak se movió entre Europa y los Estados Unidos y sólo el asscenso nazi y la posterior guerra le hizo (al menos de momento) tener su estancia permanente en América donde cultivaría el cine de suspense con magníficas obras como "El Sospechoso", "Forajidos", "A Través del Espejo" y "El Abrazo de la Muerte" entre otras, siendo el director que le daría su primera oportunidad a un joven desconocido llamado Burt Lancaster. Posteriormente produciría películas en su país natal.
9. Michael Curtiz


Comentario: Su verdadero nombre era Manó Kertész Kaminer y era natural de Budapest, que entonces formaba parte del Imperio Austrohúngaro. Llegó a los Estados Unidos a mediados de los años 20, dirigiendo grandes clásicos a partir de los 30 y 40. "El Capitán Blood", "Robin de los Bosques", "Ángeles con Caras Sucias", "La Vida Privada de Elizabeth y Essex", "Casablanca" (¡Maravillosa!) y "Alma en Suplicio" entre otras forman parte de su repertorio con actores del calibre de Olivia de Havilland, Errol Flynn, Ingrid Bergman, Humphrey Bogart y Joan Crawford. A menudo se dice que Curtiz no era más que un mero director de estudio, pero lo cierto es que sus movimientos de cámara para retratar los ambientes en los que se mueven los personajes, planos subjetivos y protagonistas que se debaten en dilemas morales hacen de este cineasta uno de los mejores de su tiempo.
10. F. W. Murnau


Comentario: Parece mentira, pero Murnau, natural de Bielefeld, Imperio Alemán, uno de los más grandes cineastas de la historia (No exagero) aparece muy abajo en este ranking porque un accidente se lo llevó por delante y nunca supimos que podía haber sido en América. La Fox se lo llevó a los Estados Unidos tras ver "El Último", maravillandose por su simbolismo, así como por los movimientos de cámara que seguían en todo momento al protagonista (Un Gran Emil Jannings). Así rodó "Amanecer: Una Canción de Dos Seres Humanos", un auténtico canto al renacer del Amor perdido, así como una oda al propio cine, que estaba entrando de lleno en la modernidad (llegando con ella el cine sonoro). Intento regresar a Alemania ante el fracaso de "City Girl,"y "Four Devils", pero tenía un contrato con la Fox por lo que le emprendió un viaje por el sur del Pacífico, que quedaría reflejado en su última película: "Tabú".