martes, 25 de julio de 2017

¡Ole por Rocío Dúrcal!

María de los Ángeles estaba destinada a triunfar, pero no con ese nombre. En una entrevista televisada muchos años después, esa misma joven, convertida en una gran cantante, contó que ya desde pequeña su abuelo la llamaba Rocío debido a que ella le recordaba al rocío matutino. Así, Luis Sanz, el cazatalentos que la descubrió, la "renombró" Rocío añadiéndole el Dúrcal, tras señalar al azar la población de Dúrcal, en la provincia de Granada. Lo cierto es que ya María de los Ángeles nunca sería conocida por ese nombre, sino por el que le daría la fama: Rocío Dúrcal. 


Reconocida tanto como actriz y cantante, Rocío que había dejado en parte su carrera como cantante, conocería en 1977 al compositor y cantante mejicano Juan Gabriel, decidiendo grabar un álbum entero con sus éxitos a ritmo de ranchera, que fue titulado "Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel". El éxito fue tal que a partir de ahí, Rocío Dúrcal no pararía de grabar rancheras, sufriendo un relanzamiento musical, pasando a ser conocida como la Reina de las rancheras, denominación que la acompañaría eternamente. 


Canciones como "Me gustas mucho" (¡Maravillosa!),  "Sí nos dejan", "Como han pasado los años", "No me vuelvo a enamorar", "Acompáñame" y tantas otras han pasado a la historia como no sólo el mejor repertorio de la gran Rocío Dúrcal, sino como de las mejores dentro de la canción romántica. 


Hace unos años que una triste enfermedad lamentablemente se la llevó. Se llevó a su mujer, pero no a su gran legado, que se encuentra en su voz. Efectivamente una mujer tan grande no morirá nunca y prueba de ellos sus extraordinarias actuaciones que la convirtieron en una de las mejores voces que ha dado España, aunque una pequeña parte pertenece a Méjico por lo bien que cantaba aquellas fenomenales rancheras. 
A continuación he realizado una lista de las que, en mi opinión, son sus mejores canciones.

Sus mejores canciones
1. Me gustas mucho


2. Si nos dejan


3. Amor eterno


4. Acompáñame


5. La gata bajo la lluvia


6. Infiel


7. Como han pasado los años


8. No me vuelvo a enamorar


9. No lastimes más


10. Te sigo amando

¿La peor película de la historia?

Desde hace mucho tiempo quería visionar esta película a la que muchos califican como la peor de la historia. Efectivamente por fin pudo ver "Plan 9 del Espacio Exterior" de Ed Wood (o Edward D. Wod Jr. como pone en los créditos iniciales), un tipo que nunca defrauda y que es reconocido por muchos como el peor director de la historia, pero ¿esta justificado el título tan poco agradable de peor película de la historia? Pues la verdad es que (visto lo visto) no es para tanto. No me malinterpreten. La película es malisima, pero he visto cosas muchisimo peores tanto en la actualidad como antes con efectos teoricamente mejores y con actores reconocidisimos por todos. 


Primero vayamos al argumento: unos extraterrestres ponen en marcha un plan al que llaman "Plan 9" que consiste en convertir cadáveres en zombis o muertos vivientes asesinos (visto lo visto dada la estética de algunos parecen más vampiros) debido a que los malvados humanos ponen en peligro el equilibrio de la galaxia con sus invenciones bélicas, concretamente por la bomba atómica y lo que llaman "solaronita", un explosivo no inventado todavía que destruirá el sol, así como el resto de la galaxia. La historia parece girar en torno a algo muy común en muchas películas de bajo presupuesto de ciencia ficción: el miedo a la invasión extraterreste a veces con tintes expansivos como puede ser "La Invasión de los Ladrones de Cuerpos" o con un mero sentido moralista como en "Ultimátum a la Tierra". En la "magnífica" obra de Wood parecen confluir ambos, pero... hay muchos errores tantos de dirección como de actuación y los efectos especiales son incluso más malos que lo común en las películas de Serie B. 


Quizás el más lamentable fue lo de Bela Lugosi, el clásico Drácula de la Universal, el cual era gran amigo del director. La idea de Wood era que Lugosi fuera uno de los zombis infectados, pero no contaba con que muriera antes del rodaje. Entonces utilizó varías imágenes de archivo que parecen pruebas de cámara con el propio actor en algunos casos con su traje de Drácula, mientras en otras (las que son de noche) el mismo personaje era interpretado por el hipnotizador y pedicuro Thomas R. Mason. Como el Lugosi y el tal Mason se parecían lo que un huevo a una castaña hicieron que el doble se tapara la cara con la capa como si no viéramos que era muchisimo más alto que Lugosi por lo que era evidente que no era el mismo actor. Para colmo, algunas las imágenes con Lugosi fueron grabadas de día, siguiendo a las de Mason que era grabadas de noche para seguir a las de Lugosi todavía de día. 


Un caso curioso es que  Maila Nurmi, más conocida en aquella época como Vampira (la cual había rechazado en primera instancia el proyecto de Wood) decidió actuar en la película sin tener ningún diálogo, por lo que podemos verla como uno de los muertos vivientes apareciendo tras los arbustos del cementerio, pero sin decir una sola palabra.


Otros errores son los famosos platillos (que eran tapacubos) a los que se ve colgados de un hilo visibleo la cabina del piloto que eran de cartulina. Por otro lado, las puertas desaparecieron dejando lugar a simples cortinas (a una de las azafatas se le quedó enganchada la cortina al hombro, quedando semiabierta, pero en el siguiente cambio de cámara la cortina ya está cerrada), las lapidas del cementerio son de papel y en la la estación espacial se ven un número importante de aparatos electrónicos baratos, destacando una señal luminosa que robaron de una obra. Por otro lado, la vestimenta del líder de los extraterrestes parece la de un caballero medieval. 


Aparte de las alternancias día-noche ya mencionadas, tenemos fallos como un coche de policía que cambia de un modelo a otro tras un cambio de plano por no hablar de las evidentes imágenes de archivo de los militares disparando contra los "platillos volantes" lo que parecen petardos en el "cielo". Incluso algún actor está lamentable: John Breckinridge interpreta sus escenas leyendo un papel pegado en el suelo.


Evidentemente, a pesar de la cutrez, se nota que Ed Wood se creía lo que estaba haciendo (El tema de los OVNIS le emocionaba), pero lo cierto es que es un canto que hizo al horror (y no estoy hablando del género). No obstante, es más que recomendable porque si hay algo característico es el entretenimiento que nos ofrece. Ya sea para reírse de sus fallos, por simple interés o incluso porque nos la tomamos en serio. ¿La peor película de la historia? Lo cierto es que al menos entretiene. 

El eterno Ipiña

Era un partido complicado. A España venía a disputar unos amistosos un equipo temible como el San Lorenzo de Almagro al que llamaban el ciclón del Boedo. Casi todos los encuentros acabaron con goleadas inapelables (incluido un 6-1 a la Selección Española y un 4-1 al Atlético Aviación). A todas está le tocaba jugar con el Real Madrid. Pues resulta que no se esperaban encontrar a un jugador tan brioso en el centro del campo, el cual no les dejó hacer nada. Era tan fajador que incluso un choque hizo que se le abriese una ceja y tuviese que salir del terreno de juego. Aún en los vestuarios, insistió encarecidamente en volver al campo y no dejar a su equipo con 10 (No existían las sustituciones). Volvió para seguir demostrando su clase y capacidad tanto defensiva como ofensiva. El equipo blanco ganó 4-1 y aquel bravo jugador salió a hombros del terreno de juego. Éste era ni más, ni menos que su capitán Juan Antonio Ipiña. 

 
 
Nacido Vízcaya, paradojicamente se crió futbolisticamente en la Real Sociedad antes de recalar en el Athletic de Madrid en 1935 donde vivió un trágico descenso y aún más terrible parón debido a la guerra civil. Tras la guerra iría al eterno rival de los colchoneros, el Real Madrid donde sería el eterno centrocampista capaz de frenar los ataques rivales, apoyando a los defensas e iniciando las jugadas de ataque. 


Ipiña fue el capitán de la posguerra del Real Madrid y como tal vivió penurias especialmente por la falta de títulos. Sólo levantó dos Copas (con gran orgullo ¡Eso sí!) cuando ya era uno de los miembros de la plantilla más admirado por parte de todos los aficionados. Su capacidad de sacrificio y lucha, le hacían valedor de cualquier elogio por parte de la afición. Juan Antonio Ipiña sería el primer jugador madridista que saltaría como capitán al Nuevo Chamartín (posterior estadio Santiago Bernabéu) contra el Os Belenenses de Portugal en el año 1947. 


Todavía ese año tuvieron que salvarse de jugar la promoción por descender, cosa que consiguieron. Su retirada en 1949 fue un acontecimiento trágico para una afición que veía a aquel vizcaíno, natural de un pequeño pueblo llamado Ortuella, a su referente en el campo. 


Luego llegarían años de entrenador y su gran labor como Secretario Técnico en el glorioso Real Madrid de las cinco Copas de Europa comandado por los Di Stéfano, Gento y compañia. Don Juan Antonio Ipiña seguía siendo un referente también fuera de los terrenos de juego. El eterno capitán.

La "histórica" batalla de Clavijo

Supuestamente tendría lugar el 23 de Mayo del año 844. En las cercanías de Clavijo, La Rioja, tenía lugar una batalla importantísima entre Cristianos y musulmanes. Dicha batalla tendría su origen en la negativa de Ramiro I de Asturias a seguir pagando tributos a los brutales emires árabes, que tanto sangraban a su pueblo. Cuentan que en el fragor de la batalla apareció alguien a quien nadie había visto antes, montado en un brioso corcel blanco, dando apoyo moral a las tropas cristianas que acabaron ganando la batalla. El misterioso hombre era nada más y nada menos que Santiago el Apóstol, el cual se le habría aparecido en sueños a Ramiro, diciéndole que estaría en la batalla.


Esta historia es una leyenda (o no está del todo comprobada) que se tuvo por cierta durante muchos años (La primera crónica que aparentemente habla de ella  la aparición del Santo es  de 1243, siendo narrada por Rodrigo Jiménez de Rada, Arzobispo de Toledo), aunque aún se duda si pudo basarse en algún hecho real al que se le añadieron los elementos que la mitificaron. La aparición de Santiago, del cual se habían encontrado sus supuestos restos en la actual Santiago de Compostela, tenía como motivo motivar a los Cristianos de cara a una cruzada contra los musulmanes. Al apóstol se le "quitaron" sus motivos religiosos para añadirle una causa militar que no era otra que la de ser símbolo de lucha contra el Islam, reconociendosele como Santiago Matamoros y, de hecho, ahí muchas Iglesias y Catedrales en España que conservan la figura, ya sea a nivel escultórico o pictórico, del Santiago Matamoros, montado en un blanco corcel, portando una espada, mientras un musulmán muerde el polvo frente a su ímpetu arrollador. 


PD: La tumba de Santiago se encontró gracias a un ermitaño cristiano llamado Paio (Pelayo), el cual le dijo al obispo gallego Teodomiro, de Iria Flavia, que había visto luminarias merodeando sobre un monte deshabitado, hallándose la tumba del supuesto Apóstol y se tomó como que era el enterramiento del Apóstol en base a una tradición que decía que había estado en Hispania. 

No nos acallaran

Es curioso lo nervioso que se están poniendo algunos en España por no ya hablar de cuestiones políticas, sino por simplemente compadecernos de lo mal que lo están pasando los venezolanos (un pueblo hermano para los españoles y muy particularmente para los canarios) con falta de alimentos y medicinas. Pues ante ese simple mensaje (totalmente apolítico, aunque si hubiera la dictadura de facto de ese aprendiz de gorila, no pasa nada) todavía recibí mensajes ofensivos (como definición más laxa) en la que definen a todo aquel que hace referencia a Venezuela como un "corrupto, facha, cuñado, periodista pantuflo o que le faltó oxigeno al nacer" acompañado del dibujo de cierto clásico elemento escatológico. ¿Por que quieren algunos que en España no se haga ninguna referencia a Venezuela?


Sí ante mi dolor y sincero compadecimiento de lo mal que lo están pasando los venezolanos, me mandan respuestas como las que les acabó de referir, imaginense lo que me habrían respondido si hubiera hecho referencia a la falta de libertades, asesinatos y encarcelamientos políticos que se están dando en un país en el que incluso algunos participantes del chavismo, ante la falta evidente de control y de respeto por los derechos humanos más básicos, se están revelando contra un poder (el dejado por un golpista), que se niega a morir. No señores; no me callare y muchos otros también. Y ni soy corrupto, ni soy facha, ni soy periodista pantuflo, ni me falto oxigeno al nacer. Sólo soy una persona que se compadece de un pueblo, mientras sus asesores (en España) son increpados como fruto de ese "Jarabe democrático" que tanto ellos defendían cuando decían que el Congreso de los Diputados Español, salido en urnas, era ilegitimo porque ellos se autodenominaban "la gente". Pues eso. No nos acallaran y me compadecere infinidad de veces del pueblo venezolano y de quien me de la real gana sin que nadie tenga porque decirme de quien he de hablar y que tengo que pensar.

domingo, 23 de julio de 2017

El hombre que fue Ortega

Estamos ante uno de los grandes pensadores de la historia de España. Sobran las palabras para definir al gran hombre que fue José Ortega y Gasset. 


Es por eso que he realizado una lista de las que son sus frases más destacadas y que, en cierta forma, lo definen como persona desde un punto de vista no sólo político, sino social. Un hombre que es él y su circunstancia.

"Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo"

"Además de enseñar, enseña a dudar de lo que has enseñado"

"Vivir es constantemente decidir lo que vamos a ser"

"Sólo cabe progresar cuando se piensa en grande, sólo es posible avanzar cuando se mira lejos"

"Puedo comprometerme a ser sincero; pero no me exijáis que me comprometa a ser imparcial"

"No sabemos lo que nos pasa y eso es precisamente lo que nos pasa"

"Muchos hombres, cómo los niños, quieren una cosa, pero no sus consecuencias"

"La vida cobra sentido cuando se hace de ella una aspiración a no renunciar a nada"

"La lealtad es el camino más corto entre dos corazones"

"En tanto que haya alguien que crea en una idea, la idea vive"

Los milagros de Jesús

Los milagros de Jesús son los hechos sobrenaturales que hizo durante su vida pública que incluían todo tipo de acontecimientos extraordinarios que eran vistos con asombro por parte del pueblo, mientras por otra parte causaban la indignación de los escribas y los maestros de la Ley. Por eso, entre las acusasiones de éstos se encontraba la idea que hacía los milagros (incluidos los exorcismos) gracias al mismísimo diablo. 


El sentido de los milagros o señales están en que los discípulos creyeran en su obra y mensaje y que Dios actuaba por Él. Por otro lado, les dice que TODO lo que pidan al Padre en su nombre, Él lo hará, para que el Padre (Dios) sea glorificado mediante el Hijo.


Los milagros de Jesucristo se pueden dividir en cuatro tipos (también su número varía en función de los Evangelios): Curaciones, exorcismos, Resurrección de los muertos y control sobre la naturaleza.

Curaciones
Este tipo de milagros, que podían ser en masa,  incluyen curaciones de paralíticos en su gran mayoría, pero también el de ciegos (algunos de nacimiento) o leprosos, lo cual resulta algo llamativo por lo revolucionario para el concepto de religión que se tenía en la época cuando se decía que si alguien padecía de lepra o ceguera era por pecados propios o de sus progenitores y que tal mal era un castigo de Dios. Jesús, con sus curaciones, acababa con esa idea tan perniciosa. 


Exorcismos
También podríamos considerarlas como curaciones del Alma en la que Jesús expulsaba al espíritu inmundo. Una de las llamativas acusasiones contra Él es que expulsaba demonios con la ayuda de otros demonios. Un caso llamativo es que de María Magdalena salieron hasta siete demonios. 


Resurrección de los muertos
Sólo existen tres casos, igualmente maravillosos. El de la hija de Lázaro, de la cual dice que sólo esta dormida, el hijo de la viuda de la ciudad de Naín de la cual se compadeció antes al ver su increíble dolor y la resurrección de Lazaro. Mención aparte merece su propia resurrección (Después de la Pasión). 


Control sobre la naturaleza
Se incluyen desde pescas milagrosas, pasando por multiplicaciones de panes y peces (dos veces), la tempestad calmada, convertir el agua en vino como en las bodas de Caná o la Transfiguración. "¿Quién es este, que hasta el viento y el mar le obedecen?" 

Cumplir la Ley

En lo de Cataluña no valen medías tintas. Se tiene que estar por y con la Ley. No valen atajos como ciertas reformas constitucionales que no van a ningún lado o negociaciones de algún tipo con individuos que se atreven a mentar la Democracia y el derecho al voto, saltándose la Ley (lo que ya no es democrático) pretendiendo quitarnos al resto de españoles la Soberanía Nacional.


Los golpistas, lleven corbata o armas, sólo se pueden detener con las Leyes que nos hemos dado todos en el Parlamento Español. Con la Ley... y con todo lo que marca la Ley. Es tan valido el artículo 1, como el 2 o el 155. Y aquí no pasa nada. La Constitución está para cumplirse y como tal el Gobierno tiene que aplicar la Ley con toda naturalidad. 
Basta de fustigarnos o hacer montañas de arena de algo que debería ser tan natural como cumplir la Ley. Y quien quiera ver una amenaza el que una autoridad diga que cumpliran la Ley, entonces tiene un problema psicológico muy grave.

sábado, 22 de julio de 2017

Un puente hacía Mallorca

En unos años donde aquello de la canción del verano estaba muy de moda, apareció esta canción, que, a pesar del tiempo transcurrido (y estamos hablando de los años 60), es muy recordada... y es que estamos hablando de un tema que marcó las épocas veraniegas, teniendo como protagonista a Mallorca.


En consonancia con otros clásicos del verano como "El Hombre del Tiempo" (cuya protagonista era Canarias y concretamente la isla de Tenerife) los Mismos hicieron realidad al menos la suposición de que no estaría mal un puente desde Valencia hasta Mallorca.

¡¡¡Patoaventuras!!!

Sería a principios de la década de los 90 cuando la Disney, en pleno inicio de la que podríamos definir como su segunda etapa dorada, decidió realizar una gran cantidad de series de producción propia con personajes más o menos conocidos. Ya no se trataba de los clásicos cortos de Donald o Mickey, sino series con un argumento definido en el tiempo. Ahí es donde entra una de sus series más reconocidas (y queridas) por parte del gran público: Patoaventuras.


El argumento de la serie era el siguiente: trata sobre las aventuras de Gilito McPato y sus tres sobrinos-nietos, Jorgito, Jaimito y Juanito alrededor del mundo donde hay referencias a historias clásicas y leyendas (uno de los episodios tiene lugar en el famoso Triángulo de las Bemudas y sobre lo que allí pasa), interpretaciones de personas ficticias e históricas y gran cantidad de referencias a la cultura popular. 


En la serie también aparecen  Donald (de forma más episodica, es el sobrino de Gilito MacPato), el mayordomo Bautista, el piloto Joe, la Sra. Beakley y su nieta Rosita. Los villanos más reconocidos son los clásicos ladrones Golfos Apandadores (Grandes enemigos de Gilito McPato), la bruja Mágica.


Con una intro muy reconocida (a destacar la clásica "piscina de monedas" en la que el avaro Gilito suele tirarse desde un trampolin), tanto McPato como sus sobrinos residen en la ciudad de Patoburgo. La serie fue tan exitosa (y aún es de las más reconocidas de la compañía Disney) que dio para una película: "Patoaventuras, la película: El tesoro de la lámpara perdida". La gente demandaba aventuras... emplumadas. 

¡A la rica comedia!

"No hay nada en este maravilloso mundo como ver a las clases privilegiadas disfrutando de sus privilegios"

Historias de Filadelfía

En los años 30 y 40 se realizaron una serie de películas de corte cómico, muchas de las cuales forman parte no sólo de lo mejor de su época o del género, sino de la historia del cine. Eran comedias ligeras y amenas, las cuales son conocidas como comedia sofisticada, las cuales hoy en día podríamos definir como comedias de enredo e incluso algunas de ellas eran comedias románticas. 


La comedia sofisticada es evidentemente un subgénero de la comedia potenciado en el cine americano, que se caracterizado por sus diálogos ingeniosos y una puesta en escena elegante, que normalmente buscaba la sátira amable de las costumbres de la alta sociedad. En una época donde la gran depresión y sus efectos eran muy visibles, el espectador demandó este tipo de comedia divertisidisima. 


En ellas, las mujeres solían llevar la voz cantante en contraposición con los hombres, siempre más serios, siempre más viéndolas venir. Grandes actrices como Katharine Hepburn (inolvidable en muchas de esas comedias, siendo destacable su actuación en "Historias de Filadelfia"), Carole Lombard (¡Maravillosa!), Jean Arthur, Claudette Colbert, Miriam Hopkins y Veronica Lake entre otras fueron las grandes estrellas del género. 


Tampoco podemos olvidarnos de actores como Cary Grant, James Stewart (que consiguió su único Oscar por "Historias de Filadelfía"), William Powell o Clark Gable, grandes interpretes, de los que muchos de ellos empezaron a ser conocidos gracias a estas comedias y los cuales muchas veces estaban en un segundo plano con respecto a su contrapartida femenina.
Los directores que más cultivaron el género fueron Ernst Lubitsch (famoso por su toque Lubitsch), Frank Capra, George Cukor (ese gran director de actrices) y Preston Sturges entre muchos otros, que fueron grandes pioneros dentro de lo que sería la gran comedia americana. 

George Cukor y Katharine Hepburn

Las escenas y situaciones eran de lo más disparatadas. ¿Ustedes se imaginan a un Cary Grant intentando sabotear la boda de su ex-mujer? ¿Se imaginan a una Carole Lombard enloquecida tirándole los tejos al mayordomo (ex-vagabundo para más señas) o subiendo las escaleras a caballo? ¿Pueden creerse que James Stewart sufra en sus carnes a la alocada familia de su novia? Pues eso: Comedia en estado puro, que comenzó a perder el interés del público en los años 50.


A continuación, he realizado una lista de las que, en mi opinión, son las mejores comedias sofisticadas. Entre parentesís, he puesto el director y el año de producción.

Las mejores películas
1. Historias de Filadefía (George Cukor, 1940)


2. Vive como Quieras (Frank Capra, 1938)


3. Al Servicio de las Damas (Gregory La Cava, 1936)


4. Vivir para Gozar (George Cukor, 1938)


5. Las Tres Noches de Eva (Preston Sturges, 1941)


6. El Diablo dijo No (Erns Lubitsch, 1943)


7. Los Viajes de Sulllivan (Preston Sturges, 1941)


8. Un Ladrón en la Alcoba (Ernst Lubitsch, 1932)


9. Medianoche (Mitchell Leisen, 1939)

 
10. Cena a las Ocho (George Cukor, 1933)

El inglés que cambió el fútbol español

Resulta paradojico ¿Verdad? En una época futbolística donde el denominado deporte Rey era patrimonio de los ingleses, sería precisamente un anglosajón el que le daría una vuelta de tuerca al fútbol español en el que ya oficialmente había llegado el profesionalismo. Su nombre completo era Frederick Beaconsfield Pentland, aunque sus pupilos y gran parte de la prensa especializada de aquellos años lo conocieron como Mister Pentland.


Como jugador participó en varios equipos (Blackburn Rovers, Queens Park Rangers y Stoke City) y llegó a ser internacional en 5 ocasiones. Ya como entrenador, en una época muy complicada (con la Gran Guerra que estaba desangrando Europa) Pentland entrenaría a las selecciones de Alemania y Francia. A España llegaría en los años 20, por el norte, para entrenar al Racing de Santander. Sin embargo, donde destacó sería en el Athletic de Bilbao, siendo contratado rapidisimamente para ganar la Copa de España del año 1923. 
Pentland estuvo entre el amateurismo y el profesionalismo, formando un equipo bilbaíno de ensueño, que dominaría el fútbol español durante más de una década con una sobresaliente capacidad goleadora gracias a deportistas del calibre de Lafuente, Iraragorri, Bata, Chirri II y Unamuno, que formaron una de las mejores delanteras no sólo del club vasco, sino de toda la historia del fútbol español. Y es que la idea de Pentland era la de atacar, atacar y atacar. Fruto de eso llegaron Ligas y Copas e incluso goleadas de escandalo como aquel histórico 12-1 al Barcelona en San Mamés. 

¡Increíble!

En el equipo bilbaíno consiguió 2 Ligas, 5 Copas de España y 6 Campeonatos de Vízcaya, aunque su estilo fue tan grande que las Ligas conseguidas antes de la fatal guerra civil también fueron "obra" suya. Después vendrían fracasos personales como el descenso del Athletic de Madrid a Segunda División en la última jornada de la última temporada antes de la guerra. Su último equipo conocido fue el Barrow A.F.C. al que entrenó hasta 1940.

¡Campeones!

Reconocido por el característico bombín que siempre cubría su privilegiada cabeza, Pentland es una de las figuras más destacadas de la historia de nuestro fútbol. Cuando falleció en 1962, el Athletic celebró una misa en su honor en San Mamés (antes ya le había homenajeado en un partido contra el Chelsea). 


En 2010, al cumplirse ochenta años de los títulos conseguidos por el club vasco cuando fue dirigido por Mister Pentland, éste organizó una exposición conmemorativa y la hija del propio entrenador inglés realizó el saque de honor antes del encuentro de Liga que enfrentó a los bilbainos y al Barcelona en San Mamés. El mismo escenario e idéntico club al que los leones de Mister Pentland habían metieron 12 goles en aquellos lejanos años 30.

Libertad + Respeto = Valores

En cierta red social hay mucho cafre. A mi (y a ninguna persona con un mínimo de sensibilidad o respeto) no se me ocurriría para nada alegrarme o hacer bromas sobra la muerte de una persona. Sin embargo, el concepto moral de algunos ciudadanos anónimos del Twitter (pues si en algo destacan es por no poner su foto de perfil) sobre el bien y el mal es tan difuso que son capaces de hacer mofa de algo tan terrible como el suicidio de una persona siempre con una justificación.


Si el suicida en cuestión es Miguel Blesa, justifican su falta de humanidad en los "miles" de preferentistas que se han suicidado. Si la suicida es Melania Capitán, bloguera de caza, la cual era acosada y amenazada por animalistas, justifican que se lo merecía por acabar con tanto animal inocente. Un secreto para todos esos individuos basura, esos seres repelentes y miserables, que justifican su alegría por la muerte de una persona, haciendo bromas de la misma: se puede estar en contra de las preferentes y no alegrarse de la muerte de Miguel Blesa; se puede ser animalista y no alegrarse de la muerte de Melania Capitán. En definitiva: se puede defender cualquier causa sin alegrarse de la muerte de nadie.
Desgraciadamente en las redes sociales hay mucho individuo desagradable y nefasto, capaces de echar toda su bilis afuera sin que la policía haga nada, ya que estos seres inmorales se atreven a hablar de su derecho a la Libertad de Expresión. Eso no es libertad de expresión. O en todo caso es un mal uso de la misma porque la Libertad de Expresión acaba cuando se ofende, cuando se atacan, los derechos del otro. Los que hacen eso, merecen un castigo porque están precisamente atacando al noble concepto que es la Libertad de Expresión, el cual en Democracia tiene que ir junto a otro término igualmente valioso: el respeto.

miércoles, 19 de julio de 2017

Sobre el mar de nubes

Al pie un viajero. En el fondo un maravilloso paisaje: en lo alto de una montaña elevada se ven los picos de la montaña, por debajo un mar de nubes. Allí se encuentra el viajero bastón en mano con un traje completamentre negro.


Realizada por el magnífico pintor germánico Gaspar David Friedrich (probablemente el personaje que contempla el mar de nubes sea el mismo), esta pintura representa a todo lo bueno que significo una época: el Romanticismo.

Con dirección española

Grandes del cine españoles. Los hemos tenido muy grandes, formando parte de nuestras vidas con sus grandes obras, las cuales están dentro de lo que considerariamos grandes clásicos del cine. Es por eso que he realizado una lista comentada de las que, en mi opinión, son los mejores directores españoles de la historia.
PD: Mención aparte merece el gran Segundo de Chomón, que aunque no aparece en la lista, tiene y debe de ser reconocido como un pionero dentro del cine, aunque sus producciones generalmente fueron en Francia. Es considerado como "El Méliès Español".

Los mejores directores españoles
1. Luis García Berlanga


Comentario: Estamos ante uno de esos cineastas que podía esconder dentro de sus películas, calificadas como comedias, un drama profundo y una cierta crítica al régimen franquista o la sociedad del momento. La comedia no era más que un vehículo para burlar la censura. Obras como "Bienvenido, Mister Marshall", "Los Jueves, Milagro", "El Vérdugo", "Plácido" "La Escopeta Nacional" y "La Vaquilla" entre muchas otras forman parte de los más grandes clásicos del séptimo arte, destacando (sobre todo en sus primeras obras) por un cine costumbrista, muy apegado a los pueblos y a las creencias populares. Actores como Pepe Isbert o José Luis López Vázquez alcanzaron gran reconocimiento gracias a un cineasta cuyo legado al cine nacional es impresionante.
2. Edgar Neville


Comentario: Antes ya trabajó como figurante en películas como "Luces de la Ciudad" del mismisimo Chaplin y sería en los primeros años del franquismo cuando demostraría todo su potencial para dirigir. Considerado como el introductor del cine negro en España (Un género quizás demasiado poco visto en el país), Neville, que también dirigiría obras teatrales, rodaría películas del calibre de "La Vida en un Hilo" (en la que creo ver cierto toque Lubitsch), "La Torre de los Siete Jorobados", "El Crimen de la Calle Bordadores", "Nada" (Basada en la novela de Carmen Laforet) y "Domingo de Carnaval" (con un jovencisímo Fernando Fernán Gómez) entre otras. En varías de sus películas su prima donna es Conchita Montes, la cual fue su amante (nunca se casaron) durante muchos años.
3. Juan Antonio Bardem


Comentario: Director y guionista, Bardem tuvo problemas con el franquismo debido a sus ideas (era comunista) y sus películas, con un marcado acento social, estaban marcadas con una cruz por parte de la dictadura. Por ejemplo: Una de sus grandes (y maravillosas) obras, "Muerte de un Ciclista", magnífica crítica a las clases altas, protagonizada por Lucía Bosé y Alberto Closas (Un actor que me encanta), fue calificada como gravemente peligrosa por la censura. Otras obras a destacar son "Calle Mayor" (protagonizada por la actriz estadounidense Betsy Blair, la cual era esposa de otro grande como Gene Kelly), "La Venganza" (con Carmen Sevilla y Raf Vallone) y "A las Cinco de la Tarde". En plena Transición se atrevió a rodar "Siete Días de Enero" (Sobre el asesinato de los abogados laboralistas de Madrid por la extrema derecha) y más tarde rodó "Jarabo" sobre el caso de un asesino en serie, que copó portadas de la prensa española durante el franquismo.  
4. Luis Buñuel


Comentario: Ente España, Francia y Méjico. Buñuel podría ser uno de nuestros cineastas más internacionales con obras que mezclan la rareza, con el drama y un toque cínico que lo hace brillante. Su primera obra reconocida fue "Un Perro Andaluz" y a partir de ahí gran cantidad de películas, muchas de ellas rodadas en Méjico o Francia, ya que, tras la guerra civil, se exilió debido a que rechazaba la dictadura franquista. Así vemos obras como "Él", "Los Olvidados", "Nazarín", "El Ángel Exterminador", "El Discreto Encanto de la Burguesía" o "Ese Oscuro Objeto del Deseo". La surrealista "Viridiana" (protagonizada por Paco Rabal y la mejicana Silvia Pinal con la que rodaría la menconada "El Ángel Exterminador") sería una de las pocas cintas españolas y rodadas en España, algo que provocó que el director fuese duramente criticado por los republicanos españoles en el exilio. A destacar a una joven Catherine Deneuve, trabajando en dos cintas de Buñuel: "Bella de Día (Belle de Jour )" y "Tristana", también de producción española. Por otra parte, el gran Fernando Rey sería uno de los más importantes interpretes masculinos de sus películas.
5. Carlos Saura


Comentario: Estamos ante uno de los cineastas españoles con la filmografía más fecunda con películas como "Los Golfos" (Una concesión al neorrealismo), "Bodas de Sangre", "Ana y los Lobos", "Cría Cuervos" (En mi opinión la mejor con Geraldine Chaplin y una pequeña Ana Torrent), "La Caza", "El Jardín de las Delicias" y tantas otras. Aparte de su labor como director, Saura también escribió novelas y era un destacado fotógrafo.
6. José Antonio Nieves Conde


Comentario: Quizás uno de los más olvidados, pero que también merece un gran reconocimiento. Una de sus mejores obras "Surcos" podemos declararla como una cinta con un marcado acento neorrealista (cuyo final fue "modificado" por la censura y aún así no se libró de una condena expresa por parte de la Iglesia, ya que ponía de relieve elementos "prohíbidos" como la miseria, él éxodo rural o el estraperlo, siempre con tintes criminales y violentos), aunque también hay otras de gran calibre, algunas de ellas muy cercanas al cine negro o policíaco tales como "Senda Ignorada", "Angustia" o "Los Peces Rojos" (Magnífica cinta protagonizada por el actor mejicano Arturo de Córdova y una jovencisima Emma Penella). Otras obras, más cercanas al simple drama, fueron "Balarrasa" o "El Inquilino", la cual fue protagonizada por Fernando Fernán Gómez y que, tras su estreno (en 1958), fue censurada debido a su fuerte carga social (con un tema tan candente como los desahucios y el problema de la vivienda en España). Seguiría posteriormente dirigiendo películas, pero sin el éxito de los años 50.
7. Florián Rey


Comentario: En una época aún muy difícil para el establecimiento de una industria cinematográfica netamente española, Antonio Martínez del Castillo (Pues así era su verdadero nombre) fue clave desde la etapa muda hasta los años de la Segunda República Española. Tras rodar "La Aldea Maldita" (obra clave del cine de entonces) en 1929, Florián Rey, con la firme intención de crear un cine nacional comercial, rueda películas con marcados temas de contenido popular, compitiendo en el interés de la gente con el mismísimo Hollywood, con obras tales como la trilogía protagonizada por la que sería su esposa, la gran Imperio Argentina: "La hermana San Sulpicio" (1934), "Nobleza Baturra" (1935) y "Morena Clara" (1936). Después llegaría la terrible guerra civil y un corte que no le impidió rodar películas durante el franquismo (aunque no comulgaba con el régimen, era de ideología conservadora). Desgraciadamente muere (en 1962) muy olvidado, aún cuando estamos ante un hombre que es referente de los primeros años de la historia del cine español.
8. José Luis Garcí 


Comentario: Estamos ante uno de los más grandes cinéfilos (sus programas sobre cine eran maravillosos) y un cineasta que si destaca por algo es por dar una cierta emotividad que hace que alguna otra vez se nos pueda escapar una lágrima. "Volver a Empezar" (Primer Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa) es una de esas cintas que no se olvidan con actuaciones memorables (magnífica la escena entre Antonio Ferrandis y José Bódalo cuando el primero le dice al segundo que tiene cáncer y le quedan meses de vida), pero también tenemos otras como "Asignatura Pendiente", "El Crack" y "El Crack II" (Con un Alfredo Landa distinto, aunque magistral en su labor de detective privado) o "El Abuelo".
9. Pedro Almodóvar


Comentario: Quizás uno de los directores que más resonancia ha tenido fuera de España, tras Luis Buñuel. Entre los años locos de la movida madrileña a los actuales, mucho ha llovido y Almodóvar ha rodado desde grandisimas comedias hasta buenos dramas. Así tenemos "Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios" (Una de sus grandes obras), "¡Átame!", "Todo sobre mi Madre" (Una de las más reconocidas a nivel internacional con, además, el Oscar a la Mejor Película Extranjera), "Hable con Ella", "Los Abrazos Rotos" y "Julieta". 
10. Fernando Fernán Gómez


Comentario: Cocinero antes que fraile, Fernán Gómez reconocido en muchos ámbitos no sólo de la actuación, sino en la literatura (De hecho, "El Viaje a Ninguna Parte" está basada en una obra de el mismo), sus inicios en la dirección fueron relativamente rápidos con su primera obra, Manicomio, la cual fue codirgida con Luis María Delgado en 1954. Posteriormente llegarían obras, muchas de ellas con temática extraordinariamente dramática con sesgos del cine negro tales como "El Mundo Sigue" o "El Extraño Viaje" (Con la gran actuación de Carlos Larrañaga), que sufrieron de la censura franquista, siendo estrenadas un tiempo después de su filmación. También tenemos películas cómicas como "La Venganza de don Mendo" o que mezclan drama y comedia como "Mambrú se fue a la Guerra" o la mencionada "El Viaje a Ninguna Parte", en la que pone de relieve la dificultad de un grupo de cómicos y un trabajo que se está agotando por la irrupción de cine y nuevas formas de entretenimiento.