Rosa y mortal (por Paco Umbral)

"Y su afanoso sueño de sombras, 

otra vez, será el retorno 

a esta corporeidad mortal y rosa 

donde el amor inventa su infinito"

Pedro Salinas 

Magnífica, sublime, trágica... todos esos calificativos se me vinieron a la cabeza cuando estaba leyendo este diario íntimo de Umbral, que no es otra cosa que toda una elegía al hijo perdido; el hijo por el que uno hubiera dado la vida y ahora no está.

En el fondo no deja de ser un homenaje a la infancia; una fuerza evocadora no ya sólo del hijo perdido, sino de todos los niños. Una fuerza impresionante en cada una de las palabras que brotan de un hombre que siente necesidad de poner por escrito aquello que le atormenta para que como una especie de catarsis liberadora que todo lo mueve. 

De entrada decirles que no es una obra fácil de leer y no porque no se comprenda su contenido, sino por lo trágico de su contenido. Sobre todo no es fácil de leer si se ha perdido a un ser querido, pero... ¡Es que perder un hijo!

Incluso uno se llega a preguntar (y así lo expresa Umbral) cómo es posible un mundo donde mueran los niños. Dice don Paco que cuando uno es padre es un poco "padre de todos los niños" y seguro que alguno ha tenido esa sensación. El compadecimiento nos hace más humanos y, en cierta medida, más desgraciados porque, creamos lo que creamos, no podemos evitar ponernos en el lugar de aquel que sufre.

Dolor y belleza encontramos en este diario íntimo que Umbral quiso llegarnos hace ya más de 40 años (fue publicada en 1975). No es ni mucho menos una obra de autoayuda, sino relato lleno de energía (a pesar de todo); donde a pesar del dolor quedó una cosa; algo infinito: el Amor.

¡¡¡Viva la literatura!!!

La lectura (junto al cine) es uno de mis grandes placeres. Dicen que el que tiene un libro, tiene un amigo y que el que tiene muchos libros, tiene muchos amigos... y es verdad. Poder descubrir nuevos mundos, historias o involucrarte en la vida de los personajes es una alegría indescriptible.

Por eso es sumamente triste que España no sea precisamente un país que destaque por la comprensión lectora porque es verdad que se compran libros, pero la cuestión no está en comprarlos, sino en leerlos y entenderlos.  

Una de las cosas más absurdas que se hacen por los días del libro es la famosa lectura continuada del Quijote en un país en el que muchos de sus habitantes no se lo han leído. Y por ahí podríamos empezar: lo que sería importante y provechoso es fomentar su lectura, especialmente entre los más jóvenes, reivindicando la figura de una personalidad tan importante como don Miguel de Cervantes. No se trata de leer y ya está. Se trata de leer y disfrutar con esa o cualquier otra obra porque ya lo decía el propio Cervantes: "el que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho".

El hombre... que quiso ser Rey

 "No somos dioses, pero somos ingleses, que es casi lo mismo"

 

Michael Caine como Peachy Carnehan, el hombre que pudo Reinar (1975)

 

El título de la película en español fue "El hombre que pudo reinar", mientras el título del inmortal cuento de Rudyard Kipling (el autor de "El Libro de la Selva" entre otros) es "El hombre que quiso ser Rey", pero más allá de esto, tanto la película como la obra en que se basa, reflejan a la perfección el género de aventuras, trazado con un toque de reflexión sobre el imperialismo inglés y la opresión sobre los que ellos creen que son inferiores.

 

Y es que el título debería llamarse (y sí; se que vuelvo a entrar en la "polémica" sobre el título) el hombre que quiso ser un Dios porque utilizando sus conocimientos occidentales para impresionar a los nativos de aquel pueblo de sobra conocido que es Kafiristán (al ladito de Afganistán... y si no me creen, busquenlo en el mapa), no es que se hagan pasar por Reyes (aunque el papel de presunto Rey lo ejerza Dravot), sino por seres de origen cuasi divino, algo que entrara en conflicto con sus necesidades humanas y que les lleva al desastre.

 

El autor

 

La frase con la que encabezo este post no es de la novela, sino exclusivamente de la película, pero refleja a la perfección lo que es la obra de Kipling. No dioses y sí humanos; muy humanos. Por cuentos como este muchos nos aficionamos a los relatos de aventuras, deseando conquistar reinos y entrando en contacto con pueblos desconocidos.

En la cueva de Montesinos

"En esta villa hay una Hermita, que se dice de San Pedro de Salices, que es una legua desta villa en la Ribera de Guadiana muy antiquísima, la qual está labrada la hermita en cruz, y más arriba della hay una cueva la qual se dice que era la cueva de Montesinos que pasa un río grande por ella"

Relaciones de Felipe II de Ossa de la Vega

La cueva de Montesinos existe y se halla en Ossa de Montiel, provincia de Albacete, siendo reconocida como bien de interés cultural por su gran valor natural, conformado a lo largo del tiempo.

La primera referencia histórica de la misma se hace en el texto con el que he iniciado este post, pero sin embargo la conocemos por que varios capítulos de la segunda parte del Quijote tiene lugar en dicha gruta.

Allí nuestro caballero de la triste figura pasa lo que el entiende que son hasta tres días, penetrando en la cueva mediante una soga y vive uno de los encantamientos más extraordinarios nunca imaginados.

El Quijote narra a Sancho y al guía lo visto en la cueva: prados, un hermoso castillo de paredes transparentes y al mismísimo Montesinos, el cual le guía hasta una sala de alabastro y al sepulcro con el cuerpo de Durandarte, explicándole que ambos, junto con su escudero, Guadiana, y la dama Ruidera y sus hijas, se encuentran allí encantados por obra y gracia del mago Merlín. 

¿Un sueño? Seguramente, pero lo cierto es que fue un sueño extraordinario. Veces y veces se ha bajado a la cueva en busca de hallazgos que han asombrado al mundo, pero no se han encontrado restos de castillos, ni hechizos y personajes encantados. Bien es verdad que se han encontrado restos humanos, por lo que es evidente que desde la antigüedad la cueva fue refugio de seres humanos (aparentemente no encantados).

Historias de la Historia (por Carlos Fisas)

Es un libro superinteresante para los que nos gusta la historia. Carlos Fisas, natural de Barcelona donde nació en 1919, se dio a conocer para muchos gracias a la radio en los programas de Luis del Olmo, donde hablaba de historia, su gran pasión junto a la lectura. Conferenciante en universidades y centros culturales de toda Europa, me gustaría recomendarle un libro de él: Historias de la Historia.

Quizás si se hubiese enseñado la historia en los centros educativos de la forma que lo hacía don Carlos probablemente habría más apasionados por conocer el pasado de la humanidad. Y es que la forma con que cuenta la historia y las diferentes anécdotas es tan sumamente atrayente que no podrás dejar de leer hasta la última página.

Precisamente el espacio de Fisas en la radio se llamaba "Historias de la Historia" y como tal se dedica a darnos pequeñas píldoras sobre acontecimientos o hechos que es de seguro que no llevaba nuestros libros de historia y no nos enseñaron nuestros profesores más pendientes de que memorizaramos fechas antes de buscar los motivos y consecuencias de determinados momentos.

Quizás ese es el valor más grande del libro. Conocer la historia no sólo por el simple hecho de conocer (que no es poca cosa), sino saborearla, vivirla y, lo más importante, entenderla. Es por eso que es muy importante que sigan habiendo divulgadores como don Carlos Fisas, fallecido en 2010. Que la historia la aceptemos tal y como es y que sea algo vivo; que entendamos la historia para entender nuestro presente y no cometamos errores propios del pasado.

"Donde se mea no se ponen cruces"

Quevedo, aquel grande de las letras españolas, tenia tanto talento como mala leche, algo que más que una crítica es un elogio, dado que gracias a ello nos dejo muchas anécdotas, algunas de las cuales ya les he relatado con anterioridad. 

 

Don Francisco, Cada noche, al regresar de su ronda por las tabernas de la Villa y Corte, se detenía a orinar (o miccionar, en lengiaje culto) en la calle (concretamente en la calle del codo), algo muy habitual por parte de muchos por aquel entonces y que enfadaba a los vecinos. Para evitar tales evacuaciones, algunos ponían cruces o algún santo en las puertas.
Por lo visto, Quevedo tenía la costumbre de utilizar comúnmente un determinado portal como urinario. Un día se encontró en él una cruz y, fiel a sus costumbres, siguió orinando. El vecino, supongo que bastante cabreado, puso junto a la cruz un cartel con el texto: "Donde se ponen cruces no se mea". Quevedo, en su siguiente visita a su "urinario partícular", al encontrarse eso, escribió debajo "Donde se mea no se ponen cruces". Lo dicho: genio y figura.

Encontre el puerto escondido

Un libro sumamente interesante y del que podría decir que me encontre de casualidad. Mi idea era comprar algún libro de novela negra, aprovechando mis ganas de sumergirme en nuevos mundos, y entre las muchas obras que había, elegí a él: puerto escondido. 

 

La historia:  un joven londinense con raices españolas de nombre Oliver, tras un desengaño amoroso, hereda una casona colonial, Villa Marina, que se haya a pie de la playa en el pueblecito costero de Suances, en Cantabria. Justo cuando se está haciendo la remodelación, le llaman: se ha encontrado en el sótano el cadáver emparedado de un bebé y junto a él un objeto que resulta completamente anacrónico; fuera de lugar. Tras dicho descubrimiento comienzan a sucederse diversos asesinatos en la zona (entre Suances, Santillana del Mar, Santander y Comillas), a los que no parece unir nada... esto pone en jaque a la Sección de Investigación de la Guardia Civil dirigida por a teniente Valentina Redondo y al propio Oliver, que inician una carrera contrarreloj para descubrir al asesino y pararle los pies.

Mezcla de acción real y flashbacks, me ha encantado y sinceramente te atrapa y sientes estar dentro de la acción, queriendo pillar al asesino y la conexión entre el cuerpo momificado del bebe encontrado y los asesinatos y qué tiene que ver Oliver en todo esto. Me ha encantado tanto que me estoy leyendo toda la serie de puerto escondido. Por eso no me queda otra que felicitar a la autora María Oruña por el libro y darle las gracias... y es que fue un placer encontrar el puerto escondido.

El burro flautista... por casualidad

Cuentan que había un dirigente político que era un absoluto incompetente y así lo veían los ciudadanos. Lo lamentable es que dicho sujeto cuando hacía algo bien por las casualidades del destino (que tenían más que ver con el rumbo de los tiempos que con su sapiencia, precisamente) tenía la costumbre de jactarse de ello como si fuera un genio.

Ahí es donde entra el fabulista ilustrado,  don Tomas de Iriarte, nacido el año 1750 en Puerto de la Cruz de la Orotava en la isla de Tenerife (para saber más... ). Iriarte, siendo consiente de la caradura del sujeto, escribió una fábula que lo retrató muy bien y que nos es conocida como la del burro flautista, que se creía saber tocar una flauta cuando lo cierto es que todo fue una simple casualidad. Es extraordinaria.

Esta fabulilla,

salga bien o mal,

me ha ocurrido ahora

por casualidad.

Cerca de unos prados

que hay en mi lugar,

pasaba un borrico

por casualidad.

Una flauta en ellos

halló, que un zagal

se dejó olvidada

por casualidad.

Acercóse a olerla

el dicho animal,

y dio un resoplido

por casualidad.

En la flauta el aire

se hubo de colar,

y sonó la flauta

por casualidad.

«iOh!», dijo el borrico,

«¡qué bien sé tocar!

¡y dirán que es mala

la música asnal!»

Sin regla del arte,

borriquitos hay

que una vez aciertan

por casualidad.

Unamuno: "me lo merezco"

Don Miguel de Unamuno es uno de los grandes escritores españoles del Siglo XX. Nacido en Bilbao, don Miguel cuenta entre sus obras a "Niebla" (novela que compré precisamente en Bilbao), "San Manuel Bueno, Mártir", "La Tía Tula" y un largo etcétera de obras que se hallan entre lo mejor de la literatura en lengua hispana. También fue un contestatario hasta el punto de defender una idea porque creia en ella, lo que le hizo granjease la animadversión de unos y otros. 

 

Cuando recibió la Gran Cruz de Alfonso XII una de las tres categorías de la Orden Civil de Alfonso XII (creada en 1902 con la idea de premiar los méritos en los campos de la educación, la ciencia, la cultura, la docencia y la investigación), don Miguel comentó: "Me honra, Majestad, recibir esta cruz que tanto merezco". El aún joven Rey le contestó: "¡Qué curioso! Por lo general, la mayoría de los galardonados aseguran que no se la merecen".

Entonces, Unamuno, el creador de ese neologismo llamado nívola, con aire socarrón, replicó al Rey: "Señor, en el caso de los demás, efectivamente no se la merecían".

Requiem para su tumba

Robert Louis Stevenson es uno de los más grandes literatos. Con reconocidas obras como "La Isla del Tesoro", "El Extraño Caso del Doctor Jekyll y Mister Hyde", "la Flecha Negra" y un largo etcétera de relatos cortos, su salud siempre fue fragil, de ahi que no sobreviviera a los 44 años de edad. 

 

Unos cuatro años antes de morir, Stevenson, que también escribió poemas, públicó un requiem, dejando dicho que cuando falleciese, lo colocaran en su lapida. El escritor, que a lo largo de su vida habia escrito con fiebre, tos, hemorragias, ... veía que su final se hallaba cerca. Aunque escocés de nacimiento, Stevenson fue a morir a Samoa, en el Pacífico Sur, donde los aborigenes, que lo tenían en gran consideración, lo llamaron Tusitala, que significaba algo así como "el que cuenta historias".

Stevenson falleció con 44 años de una hemorragia cerebral el 3 de Diciembre de 1894. El requiem que reza como epitafio en su tumba es el siguiente:

Bajo el inmenso y estrellado cielo,
cavad mi fosa y dejadme yacer.
Alegre he vivido y alegre muero,
pero al caer quiero haceros un ruego.

          Que pongáis sobre mi tumba este verso:
          "Aquí yace donde quiso yacer;
          de vuelta del mar está el marinero,
          de vuelta del monte está el cazador"

 Para saber más: biografia de Robert Louis Stevenson.

Me gusta cuando callas...

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,

y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.

Parece que los ojos se te hubieran volado 

y parece que un beso te cerrara la boca. 

La evocación del ser amado ausente.  Así parece confluir uno de los poemas más conocidos no sólo de su autor (Pablo Neruda), sino de la historia de la literatura. Un diálogo imposible, ya que el ser amado no está. 

 

La única compañia para el poeta es el recuerdo del ser amado, la soledad de aquel que aún quiere, pero no puede demostrar todo su Amor...  y el silencio como última compañia... el silencio...

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,

y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca, 

Parece que los ojos se te hubieran volado

y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

Charles Dickens: escribiendo... en compañia

Hay una teoria que dice que los escritores necesitan un ambiente relajado y sin gente a su alrededor. Dejando de lado que cada persona es un mundo, también es verdad que hay gente que se empeña en hacer todo lo contrario por empecinamiento. 

 

Uno de ellos parece Charles Dickens (sobran las presentaciones), según nos lo relata su cuñado Burntt:

"Una tarde en Doughty Street, la señora Dickens, mi esposa y yo estábamos charlando de lo divino y lo humano al amor de la lumbre, cuando de repente apareció Dickens. '¿Cómo, vosotros aquí?', exclamó. 'Estupendo, ahora mismo me traigo el trabajo'. Poco después reapareció con el manuscrito de Oliver Twist; luego sin dejar de hablar se sentó a una mesita, nos rogó que siguiéramos con nuestra charla y reanudó la escritura, muy deprisa. De vez en cuando intervenía él también en nuestras bromas, pero sin dejar de mover la pluma. Luego volvía a sus papeles, con la lengua apretada entre los labios y las cejas trepidantes, atrapado en medio de los personajes que estaba describiendo…"

Una historia curiosa qye nos demuestra que aún en soledad o en compañia, el escritor siempre es escritor.  Y Charles Dickens es uno de los más grandes.

Todo es Eventual (de Stephen King)

Un libro que me sorprendió gratamente. Stephen King nos presenta 14 historias no sólo de terror, sino de gángsters o ciencia ficción (entre otros) con unos relatos apasionantes, que se leen con facilidad (una semana tarde en leerme el libro) y que nos atrapan desde un primer momento. 

 

Los títulos de cada uno de los 14 relatos del libro (publicado en 2002). Son:

1. Sala de autopsias n Nº4 (influenciada por los miedos ancestraler a que te dieran por muerto cuando no lo estabas).
2. El hombre del traje negro (me dio mucho miedo).
   
3. Todo lo que amas se te arrebatará.
4. La muerte de Jack Hamilton (con John Dillinger).
5. En la habitación de la muerte.
6. Las hermanitas de Eluria.
7. Todo es eventual.
   
8. La teoría de L. T. sobre los animales de compañía.
9. El virus de la carretera viaja hacia el norte (con los pelos de punta).
   
10. Almuerzo en el Café Gotham (un infierno en un café).
    
11. Esa sensación que sólo puede expresarse en francés.
12. 1408 (fantasmas. La pelicula protagonizada por John Cusack y Samuel L. Jackson se basó en este cuento).
13. Montando la bala (otra que me dejo helado de miedo).
    
14. La moneda de la suerte.
    

Aquel guardián entre el centeno

 "Me imagino a muchos niños pequeños jugando en un gran campo de centeno y todo. Miles de niños y nadie allí para cuidarlos, nadie grande, eso es, excepto yo. Y yo estoy al borde de un profundo precipicio. Mi misión es agarrar a todo niño que vaya a caer en el precipicio. Quiero decir, si algún niño echa a correr y no mira por dónde va, tengo que hacerme presente y agarrarlo. Eso es lo que haría todo el día. Sería el encargado de agarrar a los niños en el centeno. Sé que es una locura; pero es lo único que verdaderamente me gustaría ser. Reconozco que es una locura"

Cuando fue publicado "El Guardián entre el Centeno" fue duramente criticado por su lenguaje y por retratar sin ningún tapujo a la sociedad estadounidense del momento y muy especialmente a la problemática de aquellos adolescentes, cuya generación vio ganar la II Guerra Mundial, pero que veía como era abandonada a su suerte. 

Muchos han convertido, no sin cierta razón, a Holden Caulfield en un mito de la rebeldía adolescente, a aquel que nunca está contento con nada y que critica con bastante acidez lo que ve sobre todo lo relacionado con la falsedad del ser humano, pasando de la expulsión de Pencey (una de sus muchas expulsiones) y cuyo relato nos muestra que puede mentir para sacar beneficio propio, pero que los demás no se quedan atrás. La falsedad todo lo nubla. Sólo hay dos personas a las que quiere mucho: su fallecido hermano y su hermana pequeña, Phoebe.

Salinger, sin saberlo (y puede que sin pretenderlo) había escrito no sólo un clásico de la literatura contemporánea (millones de ventas en todo el mundo), sino todo un ícono de la cultura pop, referente de generaciones de jóvenes inconformistas sobre todo a partir de los años 70. 

Recuerdos de la Sirenita

Publicado en 1837, es uno de los relatos más tristes que he leído. Una sirenita que se enamora de un joven Príncipe hasta el punto de que una bruja le da una piernas, pero el amor de ella por él no le es correpondido. En nuestro acervo cultural ha quedado la película de Disney, pero lo cierto es que más allá de ciertos detalles más o menos parecidos, lo cierto es que muy poco tiene que ver con la maravillosa cinta de dibujos animados.

 

La Sirenita, cuyo título original en danés es "Den lille Havfrue" es uno de los cuentos clásicos del inmortal Hans Christian Andersen, que nos deslumbró y nos sigue deslumbrando con una historia triste (los de hoy dirían que no es para niños porque acaba mal para nuestra pequeña sirena) y que merece ser leída como una de las más grandes cuentos jamás escritos. La de aquella Sirenita que se enamoró.

Marina, Marina

 "Marina me dijo una vez que sólo recordamos lo que nunca sucedió"

Así empieza quizás uno de los libros más personales de Carlos Ruiz Zafón, publicado tan solo dos años antes de "La Sombra del Viento". Muchos años han pasado desde entonces, aquel año de 1999 donde Marina vió la luz. Una novela extraordinaria de un escritor impresionante. 

Nos hallamos en la Barcelona de 1980. Entre palacetes y casas modernistas, Óscar Drai suele escaparse del internado donde estudía para contemplar la ciudad de Barcelona, conociendo en una de esas salidas a Marina, cuya forma de ser la atrae y le hará vivir una aventura que los lleva a otros tiempos; a otra Barcelona; a un momento que cambiara la vida del joven Óscar. 

Aquí conoceremos la nigmática vida de Mijail Kolvenik, hombre de origen incierto y que es un genio en la creación de artículos de ortopedia y prótesis, que lo llevan primero a salvar a los que le rodean, incluida a su propia esposa, Eva Irinova, pero la obsesión de Kolvenik es tan grande que su mayor reto es sortear la degeneración del propio cuerpo; esquivar la muerte, aunque la autodestrucción del espíritu vaya más allá de lo inimaginable. 

Óscar, por su parte, descubrira que Marina y Germán, padre de Marina, serán lo más parecido a una familia que ha podido obtener. Una obra maravillosa a la que algunos califican de suspense sobrenatural, pero a la que yo calificaría de una novela que añora todo aquello del pasado que se guarda en el corazón.

El bebe de Rosemary

Probablemente sea una de las películas de suspense/terror más extraordinaria de la historia y quizás la que inauguró una serie de adaptaciones/películas donde el diablo o anticristo estaba muy presente (con "El Exorcista" y "La Profecía"). La mal llamada "La Semilla del Diablo" (lamentable título con sinopsis encubierta) es una película que te deja con mal cuerpo tal y como Ira Levin lo hizo en la novela, la cual se adaptó fielmente a la gran pantalla y que comienza con la llegada a una casa en el edificio Bramford asociada presuntamente a ritos brujeriles... donde pasarían cosas terribles.

Publicada en 1967, la obra está llena de extrañezas, desde un viejo matrimonio de vecinos, los Castevet, de los que él tiene un pasado turbio, muertes inesperadas, un embarazo problemático y donde el concepto de trato o pacto con el demonio está muy presente. Muchos sugieren que es una obra de terror (incluso terror psicológico), pero, más allá de eso, en mi opinión, es una obra esencialmente de suspense donde Rosemary llega a una terrible verdad.

No es de extrañar que fuera rápidamente adaptada al cine con el éxito que conocemos. Años después, concretamente en 1997, Ira Levin publicó una secuela (que le dedicó a Mía Farrow), "El hijo de Rosemary", que no tiene ni mucho menos la calidad de ese bebé de Rosemary que a algunos le puso la piel de gallina.

¿Qué fue del niño del replandor?

Stephen King contaba sobre que allá por donde iba, a una firma, conferencia o lo que fuera, muchos fans le preguntaban qué había sido del niño del Resplandor, cosa curiosa, pero que no dejaba de ser pertinente y más cuando nos quedamos con un Jack Torrance saltando por los aires merced a la caldera y todo el mal que había en el hotel Overlook también. Así surgió la idea de una secuela de "El Resplandor" que tendría el título de "Doctor Sueño".

 

Volvemos con Danny Torrance, el cual como si de una maldición se tratara tiene en un primer momento que lidiar con el alcoholismo (probablemente para acabar con las visiones que le genera el Resplandor) y que una vez lo deja todo, se rehabilita y acaba trabajando en un asilo de ancianos donde ayuda a pacientes terminales a morir dándoles Paz y sosiego en sus últimos momentos. Pero el mal no sólo estaba en el Overlook y ahi sigue: un grupo de "vampiros" (por así llamarlos) que se mueve por todo el país en busca de chicos con poderes especiales (que resplandecen) sobreviven consumiendo la energía vital de esos chicos; una energía a la que ellos llaman vapor. De una forma casual (o no tanto), una de sus miembros más importantes, Rose la Chistera, entra en contacto con Abra, una niña de apenás doce años, cuyos poderes se manifestaron desde que era un bebe, y al que los del Nudo Verdadero, cuya energía de les agota, desean dar caza dado el tremendo poder de la niña. Sin embargo, no contaran con que Danny Torrance también entrara en contacto con ella merced al poder que comparten, para ayudarla y acabar con esos seres que aparentemente son humanos, pero no lo son.

Publicada en 2013 (36 años después de la publicación de "El Resplandor"), Stephen King nos respondía con un libro a qué había pasado con el niño del Resplandor en lo que él mismo definió como su vuelta al terror fuerte. 

Para saber más sobre su secuela: ¡¡¡Redrum!!!

Las novelas largas de Sherlock Holmes

Sherlock tuvo varíos ciclos (las aventuras de Sherlock Holmes, Memorias de Sherlock Holmes, ...) en los que se agruparon sus novelas cortas, pero resulta curioso que uno de los detectives más famosos de la literatura sólo haya tenido hasta cuatro novelas largas. 

 

Las novelas largas de Sherlock Holmes son:

• Estudio en escarlata (1887): La primera novela de Sherlock Holmes. Se nos relata la llegada de Watson a Baker Street, haciendose un pormenorizado estudio de quién es Sherlock Holmes. La trama, dividida en dos partes, gira en torno a un cadáver hallado en circunstancias extrañas en una casa deshabitada, llevando a Scotland Yard a conclusiones precipitadas y más cuando otro cadaver en encontrado en parecidas circunstancias. La segunda parte girara en torno a otros asesinatos ocurridos hace 30 años en la ciudad mormona de Salt Lake City que explican los sucesos de la primera parte.
  
• El signo de los cuatro (1890): al igual que la primera, la trama giraba en torno a dos partes. Una joven acude para pedirle consejo a Holmes sobre una misteriosa carta recibida que le cita a un encuentro. Dicho mensaje le avisa que ha sido víctima de un agravio y pide que no avise a la policía.  A la intriga se une que su padre desapareció hace diez años y desde ese momento, cada año, recibe una perla de gran valor sin conocer su procedencia. Todo involucrara al misterioso ser que le envia dicha carta y la amenaza de un hombre con pata de palo y su acompañante.
  
• El sabueso de los Baskerville (1901-1902): Quizás debido a la mezcla de suspense con terror, puede que ésta sea la novela que más adaptaciones haya tenido en el cine, siendo la más conocida de las apariciones de Holmes y Watson. Ya hice un post hablando de la novela (para saber más...).
  
• El valle del terror (1914-1916): En está vuelve a repetir el esquema de una primera parte donde se condensa la intriga y una segunda donde nos muestra el pasado que llevó al presente. Así, Holmes descubre la identidad de un homicid y en la segunda parte, la historia narra en tercera persona los antecedentes del asesino y la víctima.

Precisamente, gracias a Estudio en Escarlata con la curiosidad del Doctor Watson sabemos que Holmes desconocía la teoría copernicana. Los conocmientos de Sherlock Holmes redactados en Estudio en Escarlata.

 

"Sherlock Holmes, sus límites.

1. Conocimientos de Literatura: ninguno.
2. Conocimientos de Filosofía: ninguno.
3. Conocimientos de Astronomía: ninguno.
4. Conocimientos de Política: escasos.
5. Conocimiento de Botánica: desiguales. Al día en lo atañedero a la belladona, el opio y los venenos en general. Nulos en lo referente a la jardinería.
6. Conocimientos de Geología: prácticos aunque restringidos. De una ojeada distingue un suelo geológico de otro. Después de un paseo me ha enseñado las manchas de barro de sus pantalones  y  ha  sabido  decirme,  por  la  consistencia  y  el  color  de  la  tierra,  a  qué  parte  de  Londres correspondía cada una.
7. Conocimientos de Química: profundos.
8. Conocimientos de anatomía: exactos, pero poco sistemáticos.
9. Conocimientos  de  Literatura  sensacionalista:  inmensos.  Parece  conocer  todos  los  detalles de cada hecho macabro acaecido en nuestro siglo.
10. Toca bien el violín.
11. Experto boxeador, y esgrimista de palo y espada.
12. Familiarizado con los aspectos prácticos de la ley inglesa."

Menchu y Mario

Hasta mucho tarde en leerme para la que muchos es no sólo una de los mejores novelas de don Miguel Delibes, sino de las mejores novelas del Siglo XX en habla hispana. Una novela que refleja una época, con una critica solapada al franquismo (¿o no tan solapada?), teniendo como punto culminante la hipocrecía y los nuevos valores que se abrían paso frente a los viejos. ¿Pero cómo comienza la historia?

Un hombre ha muerto de forma sorpresiva (podemos ver su esquela al inicio), un hombre culto, catedrático de instituto, columnista, con unos valores e ideales liberales, muy alejados evidentemente del franquismo, pero su mujer Menchu... hasta cinco horas de soliloquio con un cadaver, el de su marido... Carmen (o Menchu), que ha tenido cinco hijos con su marido, es la mujer tipicamente burguesa, de ideas conservadoras, clasista, que le importan las apariciencias, envidia la prosperidad material de sus vecinos (ni un coche le compró Marío cuando aún todos tenían uno; ni un misero seiscientos) y, por supuesto tiene una visión maniquea de la vida, llegando a alabar cosas tan añejas como la inquisión ("un poquito de inquisición haría falta..." ), pero es que Mario...

... es un idealista que se se priva de un coche por solidaridad con los pobres (siempre en bicicleta, algo que averguenza a su mujer), quiere ser generoso ("no seamos mezquinos con Dios", le repite a Menchu) y no alardea de sus virtudes, haciendo a veces casi un revisionismo social de lo que sería el Evangelio, realzando la vivencia practica del mismo, algo muy en sintonia con la novedad del Concilio Vaticano Segundo (la publicación de la novela fue en 1966). La desatención de su vida marital (reflejada en su desgana en plena noche de bodas) demuestra nivel de incomprensión a su mujer que nos pinta el retrato de una vida conyugal anodina. 

La obra en general peca de maniqueismo, pero la idea era presentar una novela donde las dos Españas de una forma u otra se confrontaran, siendo una, la nueva, la que quiere vivir sin conflictos, la nueva que vence a la otra, la franquista, aún cuando quedaban nueve años para que muriese Franco y doce para la Constitución.

 

Trece años después, concretamente en noviembre de 1979 se estrena la versión teatra con producción de José Sámano y la dirección de Josefina Molina, la cual en 1981 rueda la película "Función de Noche", basada protagonizada por Lola Herrera, que ha interpretado el papel de Menchu en varias etapas durante más de cuarenta años, la última vez en 2020. Una obra muy teatral (quizás muy alejada de otras obras de Delibes) que a pesar del tiempo sigue siendo muy actual.