Like a Virgin

"No quería incluir esa palabra atrevida, virgen, en la letra. Solo quería dar a entender que [...] no soy realmente virgen, he sufrido emocionalmente como muchos otros, pero comenzar una nueva relación se siente tan bien, sana todas mis heridas y me hace sentir que nunca lo había hecho antes, porque es mucho más profundo e intenso que cualquier cosa que hubiera sentido antes"

Billy Steinberg

Like a Virgin es una de las grandes canciones interpretadas por Madonna. Compuesta por Billy Steinberg y Tom Kelly. En una entrevista  Steinberg explicó que la canción no solo no se compuso para Madonna, sino que ni siquiera fue compuesta para una cantante femenina.

Perteneciente al género dance, Like a Virgin no hizo más que engrandecer la figura de Madonna tanto a nivel interpretativo como visual con uno de los videos musicales más recordados de la cantante. Muchos criticos dicen no sin cierta razón que esta canción definió a Madonna para los siguientes años. Lo cierto es que llegó fue número uno en diferentes países, llevandola a los altares musicalmente hablando.

El bala roja Gorostiza

Cuando enfilaba la meta no había quien le parase. Se cuenta que su velocidad supersómica era capaz de tumbarlos a todos. Sería el periodista deportivo "Rienzi" quien le bautizó con el apodo de Bala Roja y no le faltaba razón, ya que sus veloces internadas por la banda izquierda eran casí imparables. Guillermo Gorostiza fue el líder natural de un equipo, el Athletic Club de Bilbao, el cual durante finales de los 20 y toda la década de los 30 fue el mejor equipo del fútbol español, la época donde los vascos dominaban el deporte del balón redondo. 

Su primer equipo a nivel profesional fue el Arenas de Guecho, pero su historia cambiaria cuando fichó por el equipo de bilbao recomendado por su amigo Ramón Lafuente. Después Gorostiza fue un torbellino. Aparte de dar asistencias, marcaba goles con notable falicidad (siempre anotaba más de 15 goles por temporada), formando parte de una delantera histórica en la que estaban el mencionado Lafuente, Iraragorri, Bata, Chirri II y Unamuno (Este último era sobrino del reconocido literato don Miguel de Unamuno). 

Muchos dirían que este equipo sería el mejor de la historia del equipo bilbaino, ganando 4 Campeonatos de Liga y 4 Copas (exactamente la mitad de Ligas que tiene en la antualidad). Sólo la trágica guerra civil acabaría con la progresión de un equipo como este. Tras la misma, pasó al Valencia en 1941. Tenía 31 años, una edad considerable, pero él se seguía encontrando en buena forma... y lo demostró.

En el homenaje a Unamuno

Si su primera étapa deportiva en el Athletic de Bilbao fue más que buena, en el Valencia fue bastante importante. Siempre desde el extremo izquierdo, sus centros y goles hicieron las delicias de Mestalla. Ganó 2 Campeonatos de Liga una Copa de España, formando parte de otra delantera histórica conocida como delantera eléctrica en la que se incluían a Epi, Amadeo, Mundo y Asensi, que llegaron a ser internaciones como él. 

La delantera eléctrica

Como internacional jugó 19 partidos, anorando 2 goles, formando parte del equipo que fue 5º en el Campeonato Mundial de Italia. Combiene reseñar su participación en el combinado de Euzkadi, creado por el Gobierno Vasco durante la guerra civil con la finalidad de recaudar fondos en Europa para los refugiados vascos y realizar una labor propagandística en favor del Gobierno Vasco y la Segunda República. Gorostiza coincidió con muchos de los mejores futbolistas vascos de la epoca:  Luis Regueiro, Isidro Lángara o sus compañeros del Athletic de Bilbao tales como Txato Iraragorri y Gregorio Blasco entre otros. Muchos no volverían a España tras la guerra debido a sus ideas políticas (como fue el caso de Regueiro o Lángara), pero él retornaria para completar una carrera formisable. 

Se retiraria con 40 años en la Segunda División, recibiendo un homenaje en la Catedral de San Mamés en 1951, un campo de fútbol que tantas veces coreo su nombre y celebró sus goles. El bala roja, aquel futbolista rapidisimo como el viento, colgaba sus botas; permanecia su leyenda.

El garachiquense que se hizo a la mar

La villa de Garachico en la isla de Tenerife lo vio nacer por el año 1545. Poco conocemos del insigne Tomé Cano y más de uno se extrañaria porque fue un hombre importantisimo en su tiempo. Este garachiquense fue Capitán de número de la Carrera de Indias, armador y consejero de guerra, viviendo además del comercio y del transporte, adelantándose a muchos por su innovación y sentido de la observación. Sus avanzadas técnicas constructivas con la finalidad de controlar las navegaciones le hicieron muy requerido por todos. 

Es notorio que al Capitán Cano siempre se le pedía consejo antes de emprender viajes complidados ¿Por qué? Porque conocía al detalle cómo se debía construir un buque con unas garantías de maniobra y resistencia, aportando el cálculo exacto de eslora, manga, longitud de mástiles, lastre, etc. 

En 1588, don Tome Cano formó parte de una empresa magnífica. Se unió a la reconocida Armada Invencible sobre la Inglaterra de Isabel I, embarcando en la escuadra andaluza al mando del Almirante Pedro de Valdés. La empresa resultó un fracaso por el temporal que se llevó por delante a media escuadra española.

Cano compiló sus experiencias y capacidad como ingeniero naval en su libro "Arte para fabricar, fortificar y aparejar naos de guerra y merchante" publicado en el año 1611. Su figura estuvo en alza, obteniendo nombramientos como diputado de la Universidad de Mareantes, miembro de la Cofradía de Mareantes de Sevilla (ciudad donde residia), Capitán ordinario del Rey y escribano de la Hermandad de Mareantes del convento de San Francisco de Veracruz en el actual Méjico. 

Sería bajo el auspicio de Felipe III cuando asesoraría a marinos que emprendían rutas prácticamente ignotas para la cartografía de entonces y que representaban accesos estratégicos para el control de los trayectos comerciales entre América y España. 

Don Tomé Cano falleció en la ciudad de Sevilla en 1618 como un hombre más que respetable. Un hombre del que se han inaugurado en las Islas Canarias, concretamente en la isla de Tenerife calles, avenidas o bustos, dandole nombre incluso a un colegio, pero del que desgraciadamente se desconoce su figura. Un hombre al que podríamos calificar como uno de los más importantes marinos de España, aparte de ser una de las grandes personalidades nacidas en las Islas Afortunadas.

Pactos... en barrena

Los pactos en cascada fueron un atentado contra los intereses de los canarios y me da igual quienes fueran los partidos firmantes de dicho pacto. No hubieron programas de Gobierno, sino reparto de sillones en los que daba igual los intereses tanto muncipales como autónomicos de las islas. Granadilla fue el último Ayuntamiento en constituirse y ha sido el primero en romper el pacto y posiblemente el que llevara al fin de muchos pactos hechos por y para ellos: los políticos de Coalición "Canaria" y PSOE.

Ya comente en su momento que estos pactos en cascada iban a traer muchas complicaciones porque cada Municipio es un mundo y, concretamente, en el caso de Granadilla los partidos de CC y PSOE se llevaban peor que mal sin olvidarnos de que el ex-Alcalde (siempre pavoneandose cada vez que ve una cámara de televisión) esta imputado por diferentes causas ¿Por qué el PSOE le lleva en sus listas cuando suelen decir que no llevan imputados (investigados) en sus listas? ¿Por qué no forzó su dimisión para poder continuar en el Ayuntamiento? ¡Ellos sabrán!

Lo que sabemos todos (hasta ellos) es que estos pactos estan perjudicando la vida política en Canarias con diferentes desencuentros políticos entre ellos, importandoles más bien poco la ciudadania. Bueno; eso en las Islas Canarias es bastante habitual. Estos pactos fueron (y son) una indencencia política.

El hombre detrás de los títeres

Todos hemos conocido a Jim Henson... por sus elaboradas creaciones. Todo comenzó con los teleñecos en aquel lejano 1955. Ese año comenzaron su andadura un grupo de títeres muy especial y a los que todos conocemos: la rana gustavo, Peggy, Fozzie el oso, el gran Gonzo y tantos otros que hicieron las delicias de los niños durante décadas y décadas. 

Mientras la televisión se llenaba con los teleñecos, Henson continuo con varios proyectos, que incluían el mítico Barrio Sesamo en el que muchas de sus creaciones participaron activamente, pero ¿Cuál era el secreto del éxito del bueno de Jim?

Henson creó un grupo interesante de personajes mediante ideas novedosas con un sentido del rítmico y humoristico que conectó con una audiencia tanto infantil como de adultos (pudiera ser que hoy en día lo tuviera más complicado con la gran cantidad de productos electrónicos consumidos tanto por niños como por adultos). Sus objetivo siempre fue enseñar valores positivos en la infancia tales como la amistad, la magia y el amor entre muchas otras.

Henson no sólo se ciño a la televisión, sino al cine, aunque evidentemente a una escala mucho menor. Participo en varios proyectos, pero quizás el más recordado (o el que ha tenido más resonancia) sea "Dentro del Laberinto", protagonizado por David Bowie y una jovencisima Jennifer Connelly, colaborando con Terry Jones en el guión y George Lucas en la producción. Para la posteridad quedó su trabajo con los goblins. 

Con los años, personajes como Blas y Epi (la clásica extraña pareja), la gallina Caponata, Óscar el gruñon (siempre saliendo de su cubo de basura) y la rana Gustavo pasaron a ser rostros familiares en todos los hogares no sólo de los Estados Unidos, sino de medio mundo. Se calcula que  hasta en 100 países se han visto la serie de los teleñecos y Barrio Sésamo. Tampoco podemos olvidarnos del programa de televisión programa Fraggle Rock, que no hizo más que acrecentar la popularidad de Henson gracias a sus muñecos, en este caso los fraguels. Jim sólo vivió 4 años más tras haber dirigido "Dentro del Laberinto".

En 1990 se lo llevaba por delante una neumonía, dejando en parte huérfano a todas aquellas magnificas creaciones que lo hicieron tan grande. No se iba un hombre cualquiera; se iba el hombre detrás de la función; se iba el hombre detrás de los títeres.

"...Polvo serán, mas polvo enamorado"

"Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra, que me llevaré el blanco día;
y podrá desatar esta alma mía
hora, a su afán ansioso linsojera;

mas no de esotra parte en la ribera
dejará la memoria en donde ardía;
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa:

Alma a quien todo un Dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejarán, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrán sentido.
Polvo serán, mas polvo enamorado"

Quevedo; siempre que se nos viene a la memoria el nombre de don Francisco de Quevedo pensamos en esa poesía a veces llena de mala leche no porque fuera contra alguien (de eso Góngora, su acérrimo enemigo, sabe micho), sino por la claridad con la que decía las cosas. Más allá de un tipo que defendía el conceptismo a capa y espada, estamos ante un hombre que comprendía el Amor no como algo pasajero, ni como algo que se circunscribiese a la propia vida. 

Mientras Garcilaso nos decía que se moría de amor o Lope nos hacía una definición maravillosa de lo que éste era, don Francisco fue un poco más allá. No nos hablaba del concepto del Amor, ni de que éste pueda ser la única razón para morir. No. Quevedo nos dice que el Amor, el verdadero Amor, trasciende la propia muerte. Éste no termina con la muerte, sino que vive más allá de la propia vida. 

Quevedo, el eterno Quevedo, considera que el Amor, el auténtico Amor, va más allá de la vida porque aún cuando el cuerpo halla ardido, aunque todo el mismo sea ceniza, aunque sean ya sólo el polvo, el vestigio de lo que en algún momento fue persona, aún con eso, serán una cosa... "polvo serán, mas polvo enamorado".

El canto de las Musas

"Cuéntame, Musa, la historia del hombre de muchos senderos,
que, después de destruir la sacra ciudad de Troya,
anduvo peregrinando larguísimo tiempo"

Homero, Odisea, Canto I

Las Musas, las hermosas Musas, eran las inspiradoras de las artes, especialmente la música y la poesía, proporcionándole a los artistas las bases sobre las que harán sus obras. El soplo de las musas, tan mencionado por los artistas, corresponderían a la inspiración proporcionada por una de estas mujeres. 

Aunque su número varía según los autores, por lo general, se acepta que son nueve, nacidas de nueve noches seguidas de Amor entre Zeus y Mnemósine, una titanide, la cual personifica a la memoria. Las Musas canónicas (por así llamarlas), con su significado etimológico entre paréntesis, son:

• Calíope (Καλλιόπη, ‘la de la bella voz’): Musa de la elocuencia, la belleza y la poesía épica (canción narrativa).
• Clío (Κλειώ, ‘la que ofrece gloria’): Musa de la Historia (o epopeya).
• Erato (Ἐρατώ, ‘la amorosa’): Musa de la poesía lírica-amorosa (canción amatoria).
• Euterpe (Ευτέρπη, ‘la muy placentera’):  Musa de la música, especialmente del arte de tocar la flauta.
• Melpómene (Μελπομένη, ‘la melodiosa’): Musa de la tragedia.
• Polimnia (Πολυμνία, ‘la muchos himnos’): Musa de los cantos sagrados y la poesía sacra (himnos).
• Talía (Θάλεια o Θαλία, ‘la festiva’): Musa de la comedia y de la poesía bucólica.
• Terpsícore (Τερψιχόρη, 'la que deleita en la danza’): Musa de la danza y la poesía coral.
• Urania (Ουρανία, 'la celestial’): Musa de la astronomía, la poesía didáctica y las ciencias exactas.

Estas mujeres se presentan como cantantes en las fiestas de los Dioses, formando parte del séquito de Apolo, ya que ellas están vinculadas al canto y dicho Dios era también el Dios de la lira, aunque aparte de esto, se encuentran vinculadas a lo profético. Su primer canto reconocido fue el de la victoria de los dioses del Olimpo sobre los Titanes y el establecimiento de un nuevo orden cósmico en el que Zeus sería el Rey de todo. 

Apolo y las Musas

Las Musas se encontraban con frecuencia en el monte Parnaso, el cual estaba consagrado al mencionado Apolo. A los pies de este monte se encontraba la fuente Castalia, en la que los artistas se purificaban antes de entrar al templo del Dios.  Homero ya considera a las Musas diosas de la música y la poesía, las cuales viven en el Olimpo, morada de los Dioses, aunque es verdad que aparecen en muy pocos mitos, los cuales son siempre de calado menor. 

Las musas, a partir de la mitología helena, son consideradas de forma alegórica las inspiradoras de todas las artes existentes. Aquellas que con su suave canto, inspiraban a los creadores a la hora de realizar sus obras: "Cuéntame, Musa..."