"Yo le hago la guerra a los vivos, no a los muertos"

Una de las grandes decepciones de Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico fue la aparición durante su reinado del protestantismo en lo que sería la reforma protestante o la contrarreforma (como la llamaron los católicos) que trajó más discusiones y más guerras, que desangraron Europa.

Apenás habían pasado poco más de un año de la muerte de Lutero cuando tuvo lugar la derrota de los protestantes en la reconocida batalla de Mühlberg (ciudad perteneciente a la actual Alemania) durante la guerra de Esmalcalda (1546/47), fomentada por una serie de Principes protestantes. El ejército imperial estaba a las puertas de Wittenberg, por lo que el príncipe elector de la zona se vio obligado a firmar la denominada Capitulación de Wittenberg, en la que entregaba la ciudad, renunciando a su dignidad electoral. El 23 de Mayo de 1547, el Emperador entró cabalgando a la ciudad, yendo también a la Iglesia del castillo, a visitar la tumba de su gran rival; la tumba de Martín Lutero.

Lutero desafía al Emperador

La visita parece que fue cierta (así nos lo relatan las crónicas de Johannes Bugenhagen), aunque no está confirmada las leyendas en torno a ella. Una de ellas nos dice que, ante la tumba abierta del reformador, sus consejeros a modo de venganza, le habrían dicho/sugerido que le dieran sus restos a los gorrinos (en algunas versiones le habrían sugerido que los enviaran a la hoguera). El Emperador habría respondido: "Yo le hago la guerra a los vivos, no a los muertos". 

Más allá de la leyenda, no cabe más verdad en que de nada sirve ensañarte con los restos cadavericos de aquel al que no pudiste (o no quisiste) derrotar en vida. De nada sirve ir contra los muertos. De hecho, la inmortal enseñanza que nos deja esta leyenda es que abrir las tumbas de los enemigos, recientes o muy anteriores, nunca es bueno para nadie debido a que, entre otras razones, siempre dificulta las posibilidades de paz y reconciliación. No es que se este abriendo una simple tumba; se están abriendo las heridas, recientes o viejas, que parecían haber cicatrizado. Quien quiera entender, que entienda.

Algo de mi: Camilo Eterno

Cuando la gente iba a darle su último adios a Camilo Sesto, cuya capilla ardiente estaba en la sede de la SGAE, varías personas cantaban el tema por el que comenzaria a ser conocido y que, en cierta medida, resumía como nos sentiamos aquellos que disfrutamos con sus canciones:

"Algo de mí, algo de mí, algo de mí
Se va muriendo
Quiero vivir, quiero vivir
Saber por qué
Te vas amor
Te vas amor
Pero te quedas
Porque formas parte de mí
Y en mi casa
Y en mi Almahay un sitio para ti"

Es verdad que Camilo Blanes se había ido, pero aún perduraban y perduran sus canciones. Algo nuestro se había ido y no ido porque ya  en nuestra casa y en nuestra Alma hay un sitio para él.

Camilo es de esos artistas grandes, que, a pesar del paso del tiempo, son eternos por el simple hecho de que personas que, por edad, no vivimos en directo su mejor época disfrutamos con sus canciones como si éstas acabaran de ser publicadas. Todas (o casi todas) un canto al Amor o al desamor, pero por encima de todo una belleza que perdurara siempre porque oir a Camilo siempre es especial; oir a Camilo es morir de Amor.

Álbumes

• 1971: Algo de mí
• 1972: Sólo un hombre
• 1973: Algo más
• 1974: Camilo
• 1975: Amor libre
• 1975: Jesucristo Superstar
• 1976: Memorias
• 1977: Rasgos
• 1977: Entre amigos
• 1978: Sentimientos
• 1979: Horas de amor
• 1980: Amaneciendo
• 1981: Más y más
• 1982: Camilo (en inglés)
• 1983: Con ganas
• 1984: Amanecer/84
• 1985: Tuyo
• 1986: Agenda de baile
• 1991: A voluntad del cielo
• 1992: Huracán de amor
• 1994: Amor sin vértigo
• 2002: Alma (con Isabel Patton)
• 2003: Alma (Segunda edición) (con Andrea Bronston)
• 2006: Camilo Sesto canta a Bujalance
• 2010: Todo de mí (2 CD y DVD grabado en directo el 1 y 2 de Octubre en Madrid)

Recopilatorios

• 1982: Muy personal
• 1997: Camilo Superstar
• 2004: Camilo Sesto Nº 1
• 2005: Jesucristo Superstar (edición 30 Aniversario)
• 2016: Camilo70 (álbum recopilatorio, 70 años de Camilo Sesto)
• 2018: Camilo Sinfónico (1 CD y DVD con la orquesta de RTVE)

Recreo en la escuela de la calle tercera

Esta serie podemos decir que fue una de las muchas que marcó mi infancia. Emitida en España por los programas Disney (Club Disney y demás), el título original era Recess (Recreo en inglés), pero en mi país (tan listos que somos) se tituló La Banda del Patio, aunque en este caso no iba mal desencaminado.

Todo tiene lugar en la escuela de la calle Tercera donde el patio del recreo sintetiza un poco (más o menos) la etapa adulta, pasando por tener un Rey o incluso mostrarnos a los parvulos como salvajes (literalmente hablando). En el recreo nos centramos en un grupo que podríamos decir que repite unos tropos que fueron muy característicos en los años 80 y 90, pero con curiosidades: Vince (el deportista), Mikey (el glotón de buen corazón que además es poeta), Spinelli (la chica dura), Gretchen (la niña inteligente), Gus (el timido) y T. J. Detweiler (el lider de la banda y el que en más líos se mete).

Juntos veremos infinidad de aventuras, a veces ciertamente exagerada por la mentalidad infantil que lo lleva al máximo:  buscar una pelota que el propio Gus lanzó en el "jardín sin retorno", T. J. teniendo que pasar unos días sin recreo por una lesión en el aula 51 donde se hallan los "caras pálidas" (o los chicos nerds que han rechazado salir al patio), cuando Gus tiene que hacer frente a un matón, un capítulo que refleja una cierta critica a la masificación de los colegios y sobre todo muchos con la amistad como telón de fondo (¿cuál es el mejor amigo de T. J?, la amistad frente a un tesoro o si es más importante la competitividad que la propia amistad).

Para ello se "enfrentan" con personajes variopintos algunos de los cuales reflejan a la sociedad tales como el club de Ashleys, cuatro niñas pijas cuyo nombre es Ashley a las que casi nadie soporta (en un capítulo se supo que el primer nombre de Spinelli es Ashley), el chivato Randall, fiel escudero de la señorita Finster, una maestra bastante mayor con muy mala leche, los excavadores (siempre excavando), la chica al revés (siempre colgada al reves), la chica columpiadora (siempre columpiandose), Butch (un chico con una raya blanca en su pelo que siempre cuenta historias bastante truculentas que supuestamente han pasado en el patio del recreo) o Lawson, un niño de quinto curso, el cual es rival de Vince y T. J., por no hablar de la señorita Grotkey, la maestra de cuarto curso y de la propia banda del patio, una mujer pacífista y antinuclearista, el director Prickly y Menlo, un niño que trabaja en la escuela, ayudando a la señorita Lemon, la secretaria del director.

La serie fue emitida desde 1997 a 2001, teniendo hasta 6 temporadas. En mi caso, refleja un poco un sentir nostálgico muy fuerte. Para quien quiera saber cómo era, en YouTube hay varios capítulos, los cuales duran poco más de 10 minutos. Muy recomendable.

Los escarabajos vuelan al atardecer: un libro recomendable

El libro al que me voy a referir no me lo regalaron porque me lo mandaran del colegio (aunque bien podría haber sido), sino por mi cumpleaños (no recuerdo cuántos cumplía) y tengo que agradecerlo porque, aunque sea una novela juvenil, ésta me atrapó (y me sigue atrapando) desde el primer momento. 

David Stendfält y los hermanos Annika y Jonás Berglund acceden a cuidar las plantas de la deshabitada Quinta Selanderschen durante el verano, descubriendo que allí ocurren cosas extrañas. En dicha Quinta hay una planta que parece captar los sentimientos, una mujer (Julia Jason Andelius, dueña de la casa) que llama por teléfono para jugar al ajedrez con los chicos (¿?) y un paquete de cartas antiguas (del Siglo XVIII), que se hallan en el conocido como " El cuarto de verano", escritas por Andreas Wiik, discípulo de Carlos Linneo (creador de la clasificación de los seres vivos; la denominada taxonomía), dirigidas a Emilie Selander, su gran Amor. Interesados por las misivas, los chicos empiezan a leerlas, descubriendo que Andreas trajo de una de sus expediciones a Egipto una planta especial, bautizandola en honor a su gran amor, Emilie con el nombre de su apellido, Selandria egyptica, siendo ésta, la planta que parece responder a los sentimientos. Los niños se veran envueltos en una historia de Amor, que acabó mal, al parecer por el maleficio de una estatua egipcia, que parece haberse perdido. 

La autora

Dicha obra fue escrita por María Gripe (nacida como María Walter) y que fue una conocida escritora sueca de literatura infantil y juvenil (de hecho, fue galardonada con el Premio Hans Christian Andersen), siendo  publicada tal novela en 1978, basada en una pieza de radioteatro de la propia Gripe y el director cineasta Kay Pollak. En España apareció en 1983, siendo publicada por la editorial SM (tengo la 38ª edición). Desde ese momento, se halla en la lista de libros recomendados para su lectura en la Educación Secundaria Obligatoria (ESO). Tengo que decir que aún lo sigo leyendo y como si fuera el primer día. Esa mezcla de aventura, suspense y romance es sencillamente sublime.

¡¡¡A la mier...!!!

Voy a hacer un parentesis en mi idea de no poner la palabra que empieza por m (con un título muy al estilo de Fernán Gómez) para referirse a esta caterva de políticos incapaces de ponerse de acuerdo y que llevan jugando con nosotros desde Abril. El problema para los sufridos ciudadanos es que ellos jugaban al póquer y nostros las simples fichas de un juego mortal que nos ha llevado a otra legislatura fallida... y a todas estas con los presupuestos de Mariano (elaborados en 2017 y aprobados en 2018).

No va a pasar porque somos personas y volveremos a caer en la misma piedra, pero sí tuvieramos memoria, todos los que no somos de partidos o muy ideologizados no iriamos a votar para decirle a estos profesionales de la política, los cuales se creen que el voto es suyo cuando el voto es prestado por los ciudadanos (telita lo del tal Ábalos),  que con los españoles NO se juega. Somos el hazmerreir de Europa, incluso en países bastante volubles como Italia o Bélgica. Para colmo, parece que va a asomar una nueva crisis, que parece que nos va a llevar al carajo, dicho de forma llana, pero clarificadora. Mientras tenemos a estos individuos peleándose por sillones, la derecha a la espectativa y al del NO es NO quejandose de que el resto de partidos le han dado su propia medicina. No sé como los españoles, seamos de la ideología que seamos, podemos aguantar tanta tropelía. ¡Es inaudito!

Atención: los políticos SON ASALARIADOS NUESTROS, aunque ellos se crean que es al revés.

El curioso caso de Félix de Pomés

Es bien seguro que si entre los actores que nos ha dado España habláramos de alguno al azar seguramente ni siquiera se nos vendría a la cabeza Félix de Pomés; ni tan siquiera a los cinéfilos más avezados. Sin embargo, más allá de su ingente etapa como actor, el hombre que les voy a nombrar fue un tipo indudablemente extraordinario no ya en la pantalla, sino fuera de ella. 

Una vez leí que era el "Johnny Weissmuller español" y aún no siendo del todo incierto, podemos decir que era mucho más que todo eso. Félix de Pomés nació en 1889 perteneciendo a una familia aristocrática barcelonesa. Su pasión por el deporte le llevó a practicar la novedosa disciplina del football, mientras permutaba con sus estudios de medicina y derecho. Dada su gran corpulencia comenzó de portero (en el Universitary Sport Club), pero muy pronto cambió su posición a centrocampista, jugando en el Barcelona (en dos étapas) y el Español de Barcelona. Muy pronto abandonaría el deporte rey para dedicarse a la esgrima donde sería campeón, llegando a disputar los Juegos Olímpicos de 1924 en París y de 1928 en Amsterdam.

Sus inicios cinematográficos como actor comienzan en Alemania (ignoró el motivo por el que acabó en aquel país para actuar), participando en varios films, rodando por primera vez en España en 1931. Quizás su único papel como protagonista esencial lo tenemos en aquella película de corte anarquista (producida por el Sindicato de la Industria del Espectáculo Films o S.I.E. Films) de 1937 "Aurora de Esperanza" donde con un papel descarnado, él, que interpreta a un hombre que acaba de quedarse en el paro, se pone al frente de una seríe de hombres en su misma situación para exigir más trabajo. Película tremenda que si bien tiene un toque social (lo cual no está mal), tiene su una fuerte visión política con el desprecio a los ricos y acabando con una revolución que es como una aurora de esperanza para ellos. 

Otra película muy destacable la tenemos en la de Edgar Neville en "La Torre de los Siete Jorobados" donde interpreta al fenomenal fantasma don Robinson de Mantua, quien contacta con el joven y atolondrado Basilio para que le ayude a descubrir a sus asesinos y protega a su sobrina Inés, la cual está interpretada por la propia hija de Félix de Pomés, Isabel, la cual tuvo una larga trayectoría como actriz. 

También lo podemos encontrar en otras películas como "Santander en Llamas", "Parsifal", "Vida en Sombras" u "Once Pares de Botas" junto a viejas glorias del fútbol español. Incluso participó en "Orgullo y Pasión" y "Rey de Reyes". Entre medias rodó dos películas: "La Madre Guapa" y "Pilar Guerra", ambas de 1941. 

Un hombre curioso que pasó de deportista (olímpico ni más, ni menos) y estudiante de medicina y derecho a actor en un mundo tan fascinante como el de séptimo arte, generalmente como secundario. En total participó en 74 películas desde 1928 hasta 1967, muriendo dos años después.  

El misterioso Renfield

Hace un tiempo releí "Drácula", ese clásico de terror atemporal, y me estaba dando cuenta de que de todos los personajes, incluido el propio Conde, es Reinfield.

Un loco del sanatorio dirigido por el doctor Seward, el cual consume seres vivientes, generalmente insectos y bichos de tal calibre con el fin de obtener su fuerza vital.

Poco más sabemos de ese "maníaco zoofago" como lo describe el doctor hasta que nos damos cuenta de que está bajo la influencia del vampiro al que él mismo llama "Amo". 

Parece ser que éste le prometió a Reinfield darle una legión de seres que consumir (recordemos que el vampiro tiene capacidad para que los animales estén bajo su control) siempre y cuando le ayudara en sus siniestros planes. Sin embargo, nada sabemos de la profesión del loco y ni mucho menos como entró en contacto con el Conde.

En las películas se ha intentado dar una explicación a esto, diciéndose que Reinfield era un agente de bienes o que incluso, como en la película de Coppola, era el agente anterior a Jonathan Harker, pero por causas "desconocidas" se volvió loco en su viaje a Transilvania.

Entabla relación con Mina y el hecho de que intente protegerla del vampiro hace que, a pesar de su resistencia, éste acabe con su vida.