Mortadelo y Filemón... en Alemania (Clever & Smart)

Mortadelo y Filemón son indudablemente figuras de la historieta española. Pasando de ser unos simples detectives al estilo Holmes y Watson a agentes secretos de la TIA (que es muchísimo mejor que la CIA). Ya en los 70 y posteriores comenzaron a ser editados en otros países (Italia, Inglaterra, Francia...), pero si hubo un país donde han destacado fue en Alemania.

Allí son denominados Clever & Smart y cabe resaltar que en Alemania han llegado a tener más exito en ventas que personajes europeos contrastados como Asterix y Obelix o Spirou. Las primeras historietas de MyF fueron publicadas en Alemania en 1972 en álbumes de tapa blanda por la editorial Condor Verlag bajo la mencionada deominación de Clever & Smart, trabajando para la T.I.A. (“Trans-Internationaler Agentenring”) a las órdenes de Mr. L (el señor Súper). 

Sus historietas se publicaron durante casi cuatro décadas (concretamente hasta 2009) en una serie principal que contó con tres ediciones de 210, 147 y 50 números respectivamente. La última aventura publicada en Alemania fue "Misión Triunfo".

No quedó ahí la cosa. También se publicaron 15 números especiales (los "Sonderband") fuera de la serie principal; los clásicos numeros donde aparecían en relación a eventos importantes (olimpiadas, mundiales de fútbol, la llegada del euro, etc.). 

Hay que resaltar como curiosidad que Wolfang Biehler, editor de la editorial tres ocsiones: en la primera de ellas ("Los Ángeles 84") como Bruten Biehler, un boxeador alemán que tuvo que vérselas con Mortadelo (literalmente lo machacó... Biehler me refieró), en la segunda ocasión ("El 35 Aniversario"), en la que apareció brindando una copa junto al entonces Presidente alemán Helmut Kohl e Ibáñez en el centro de los dos grandes hombres alemanes (jajaja), y en la tercera ocasión y última ("Mundial 1998") caracterizado como Wolfang Mamoutheler, un portero "imponente" de la selección alemana de fútbol al que nadie podía meter un gol.

Incluso a principios de los 80 se comercializaron las míticas cintas de los estudios Vara en Alemania bajó el nombre de Clever & Smart. Ni que decir que nuestos agentes estaban en la cresta de la ola.

Fue tal el éxito de nuestros cabestros favoritos que entre 1981 y 1982 Ibáñez como homenaje a los alemanes decidió que una de sus historietas tuviese lugar en Alemania, algo no precisamente facil, puesto que era una época donde Alemania se hallaba dividida por el muro de Berlín (de hecho, varios chistes sobre el tema fueron inicialmente censurados en el país germano).

La sinopsis en sencilla: unos ladrones han robado las Joyas de la Reina y la policía británica solicita la cooperación de la T.I.A., ya que todo apunta a que son ladrones españoles. En sus pesquisas Mortadelo y Filemón (vía retorcimiento de nariz por parte de Mortadelo al soplón de turno) descubren la identidad de los sujetos, el Rata y el Paquidermo, y que éstos ocultaron las joyas dentro de un envío a Berlín, concretamente dentro de varías figuras de enanos de jardin. Intentaran adelantarse a los ladrones, pero, recorriendo Alemania en busca de las joyas. 

Destacable son los tópicos que hace Ibáñez de los alemanes en función de las zonas que atraviesan, desde la longevidad de los berlineses, la escasez de vivienda que hace que cualquier edificio desocupado sea ocupado por miles de alemanes, la disciplina de los bávaros, el Carnaval de Colonia (donde se encontraran con un tipo borracho muy pesado), el ahorro en Suabia que les lleva a entrar en el club del ahorro y tantos y tantos gags, pasando por el muro de Berlín (por poco). En mi opinión, estamos ante una de las mejores historietas de Mortadelo y Filemón en la que es, sin lugar a dudas, todo un homenaje a sus fans alemanes.

Por cierto, según Ibáñez en su 35 Aniversario, el muro de la vergüenza fue destruido gracias de forma indirecta a MyF.

El 35 Aniversario

Puedo decir que es una de mis historietas favoritas de Mortadelo y Filemón, aunque ciertamente no son los dos famosos detectives los protagonistas supremos de tal historieta, sino cierto pintamonas que conocemos muy bien. Les estoy hablando del célebre, preclaro, sublime, extraordinario... (sí; parece que ya ha quedado claro) Francisco Ibáñez.

Porque desde la premisa de cómo nació Mortadelo el célebre, preclaro etcétera, etcétera nos introduce precisamente en la historia de su vida que aunque sea de forma hilarante no es más que una excusa para hablarnos no sólo de los dos cabestros que tanto conocemos, sino de todos sus personajes tanto los más como los menos conocidos.

¿Es qué no sabían que a Ibánez se le ocurrió crear al botones Sacarino recordando sus años de botones en un banco? ¿O qué Rompetechos nació de su falta de visión? ¿O Pepe Gotera y Otilio del destrozo que le hicieron unos chapuzas no al propio Ibánez, sino a un vecino suyo (que se encargará de rendirle cuentas a nuestro pintamonas favorito)?

Pues con esta obra, Ibáñez celebraba el 35 aniversario de MyF de una forma netamente curiosa y que se ha granjeado cierta fama por la última viñeta en la que se ve a un avión estrellado en una de las torres gemelas, lo que a algunos les llamó la atención dado que la historieta es de principios de los años 90 (enlace).

Más allá de luctuosas coincidencias, el 35 aniversario merece leerse una y otra vez y con la que no parar de reírse... una y otra vez.

Mortadelo y Filemón muy animados

En una época donde la casi única diversión que tenían los niños, Mortadelo y Filemón fueron un soplo de aire fresco en el humor y no es extraño que junto a los Zipi y Zape y "El Capitán Trueno" se convirtieran en referencia y buque insignia de Bruguera. 

Tampoco es raro que se proyectase una serie de dibujos animados a mediados de los años 60. Entre 1965 y 1970 se realizaron una serie de cortometrajes sobre Mortadelo y Filemón, producidos por los Estudios Vara y dirigidos por su propio fundador Rafael Vara, el cual había comenzado como caricaturista. 

La intención de los animadores era crear una serie de televisión, pero no tenían la capacidad de realizar tantos episodios como les exigía el medio, por lo que, tras llegar a un acuerdo con Bruguera (la cual tenía los derechos de imagen sobre todos sus personajes), los 16 cortometrajes que se crearon se dividieron en tres películas: Festival de Mortadelo y Filemón (dos títulos) y El Armario del Tiempo. Sin contar con la colaboración de Ibañez, tienen una duración aproximada de 6 minutos, sin basarse en una historia concreta, están basadas en sus andanzas como Agencia de información con una animación bastante buena para la época y algunos gags parecidos a la de las historietas.

En 1994, la BRB Internacional de Claudio Biern Boyd para Antena 3 creó la serie de Mortadelo y Filemón con la que yo crecí y que en este caso sí que está basada en varias de sus historias ya como agentes especiales, por lo que aparecen el Súper, la Ofelia y el Profesor Bacterio.

Su primer capítulo (de los 26 que tiene) fue emitido en 1995, con un humor evidentemente cercano a los de las historietas, pero una animación llamativamente inferior a la calidad de los originales (se hizo en China para literalmente ahorrar costes), aunque en general está muy bien. 

Intro Vara 1965-1970

Intro BRB 1995

Las historietas y el franquismo

Antes en España las historias en viñetas se conocían como historietas o en su caso Tebeo por la revista del mismo nombre que tanto entretuvo a aquellos niños de la posguerra (TBO). Los comic-books estadounidenses no llegaron al país hasta los años 50 por mediación de la editorial mejicana Novaro. 

En España ya teníamos problemas con la censura y ésta también llegó a las historietas. Ejemplos: Carpanta, el eterno hambriento que creara Escobar, estuvo a punto de ser prohibido porque según la oficialidad en España nadie pasaba hambre (todo se cambio cuando Carpanta al final de cada historia se veía saciado), en la 13 Rue del Percebe de Ibáñez uno de los vecinos de tan curiosa vecindad era una especie de doctor Frankenstein que tenía incluso un monstruo muy parecido al de Boris Karloff, algo que sería prohibido posteriormente porque sólo el Sumo Hacedor podía crear vida (fue sustituido por un sastre) e incluso la violencia de las historias del Capitán Trueno o el Jabato eran mutiladas de una forma llamativa, quitando flechas o "limpiando" las viñetas de la visión de la sangre. Historias oficialistas como El Guerrero del Antifaz o los mencionados Jabato o Capitán Trueno, más allá de sus "cosas", estaban aparentemente en sintonía con el régimen porque eran notablemente recomendadas por ese sentir patriótico, a pesar de que en muchos casos carecieran de rigor histórico (aunque eso no quita que sean muy entretenidos). Y digo aparentemente porque en su afán por buscar la justicia y la defensa de los oprimidos frente a los tiranos se ve una especie de crítica a actitudes dictatoriales. Por otro lado, el guionista histórico de Capitán Trueno y el Jabato era Víctor Mora, el cual era de izquierdas y estuvo en la cárcel. Otros guionistas por esa y otras circunstancias lo relevarían varias veces.

Censura vs. sin censura

Tampoco era conveniente que mujeres indudablemente independientes, pero casaderas como Sigrid en el Capitán Trueno o Claudia en el Jabato estuvieran siempre entre hombres o dando a entender que tenían una relación sin estar casadas con el protagonista o incluso pudieran yacer en el mismo lecho. Por eso, se inventaban cualquier excusa para que ellas no aparecieran siempre (Sigrid tenía que ejercer como Reina de su Nación, Thule, por ejemplo).  Por supuesto, toda insinuación femenina estaba prohibída y eran tapadas (poca carne y si era posible, ninguna curva).

Con los comic-books hubo otros problemas. Si bien fueron admitidos en un inicio, durante un tiempo se prohibió la importación de los cómics Novaro  protagonizados por superhéroes tales como Superman o Batman. De hecho, en 1962 nació la Comisión de Información y Publicaciones Infantiles y Juveniles, cuyo secretario general fue el Padre Jesús María Vázquez, siendo prohibidas entre 1964 a 1970 debido a que el niño lector podía confundir a aquellos superhombres que volaban y tenía superporderes (ahí es donde entra muy especialmente Superman) con ángeles, seres celestiales e incluso con la divinidad, por lo que, según esta comisión, tales historias se acercaban a la blasfemia. Por supuesto, siempre estaban a mano los de Vidas Ejemplares (generalmente Santos o referencias a la Biblia) y otros ya procedentes de América o Francia.

Cosa curiosa es que los comics traducidos por la editorial Novaro evitaban todo nombre angloparlante debido a los derechos de autor: Bruce Wayne era Bruno Díaz, Smallville era Villachica y Lois Lane era Luisa Lane, por ejemplo. Ciertamente la editorial Novaro fueron la introducción de los niños españoles al comic-book estadounidense. La censura (también en las historietas) acabó con la dinamitación del franquismo, pero esa es otra historia. 

Francisco Ibáñez... ¿vidente?

Poco después de los terribles atentados del 11-S, leí una noticia hablando de supuestas predicciones de que tal suceso iba a ocurrir. Entre esas, estaba ni más ni menos que Francisco Ibáñez que en la última página de la historieta del 25 aniversario de Mortadelo y Filemón (publicado en 1993) se le ocurrió poner a un avión estrellado en una de las Torres Gemelas. 

Ignoro si el propio Ibáñez llegó a comentar algo y si tan siquiera se asustó ante dibujo tan fatalmente certero, pero la verdad es que para los que dicen que si el dibujante vió el futuro les diría que no es más que una mera casualidad. Entre finales de los 80 y principios de los 90, Ibáñez en sus historietas "mortadelofilemonianas" solía poner un chiste en el fondo de la acción principal. Así podía dibujar a un lápiz con un señor en la oreja (cuando lo normal hubiera sido al reves), un elefante en una azotea o una salida de incendios donde sale fuego (salida de "incendios"). Lo cierto es que la famosa viñeta de las Torres Gemelas es una triste y terrible casualidad.

Mi primer Mortadelo

Sería sobre el año 93. Yo solía leer (más o menos) cómics de Spiderman o Batman, pero como no habían me compraron un Mortadelo. Con la revista Mortadelo comenzó mi idilio con los agentes más desastrosos que ha dado el país. 

En la revista aparecía la historia el inicio de la historieta "Los que volvieron de allá" y en ella recuerdo que había cómics que estoy seguro algunos aficionados a las historietas españolas recuerdan: Sporty, Pafman, Tranqui y Tronco y Porrambo entre otros. 

Luego llegarían otras publicaciones mortadelofilemonianas y me afcione al mundo no sólo de los agentes de la TIA en partícular y al mundo de Ibañez en general. Ese año 1993...

La historia de Superman

Yo tenía un libro donde se reunían varías historias de Superman, desde su nacimiento en Krypton hasta (según la propia publicación) hasta hoy, mostrandosenos en su juventud hasta su edad adulta, presentándonos a muchos de sus enemigos, muy especialmente Lex Luthor.

Ignoró dónde la metí, pero no estaba mal y fue mi primera incursión en el universo del hombre de acero. Se publicó en España en 1979 (aprovechando seguramente el estreno de "Superman: La Película" con Christopher Reeve un año antes) por la empresa de origen mejicano Novaro (histórica) con prólogo del escritor, publicista, historiador y especialista en la cultura popular americana (entre muchas cosas) catalán, Javier Coma, destacando los nombres españolizados de los lugares o personajes: Así Lois Lane es Luisa Lane; Smallville es Villachica o el Daiy Planet es el Planeta. 

Si pueden hacerse con él, se los recomiendo porque como mínimo se puede decir de este libro que es interesantisimo a la hora de conocer la historia, origen y evolución del último hijo de Krypton.

¡Vámonos a la 13, Rue del Percebe!

No sabemos cómo a Francisco Ibáñez se le ocurrió tal idea, pero el hecho de mostrarnos de forma secuencial lo que pasaba dentro de una comunidad de vecinos fue una idea revolucionaria dentro del mundo editorial de la historieta. Creada en 1961, el edificio en cuestión es la 13, Rue del Percebe.

En dicho edificio hay personajes de lo más variopinto, que puede ejemplificar a la perfección de lo que esta compuesto el mundo con sus virtudes y defectos (no nos engañemos: defectos): así vemos al tendero caradura, a la portera cotilla, a la enfervorizada animalista, al ladrón dispuesto a llevarse todo lo que encuentre aunque sean objetos inservibles,  un veterinario poco competente con una clientela algo variopinta, a una ama de casa que se la tiene que ver para críar a unos hijos bastante traviesos, la dueña de una pensión superpoblada y un hombre que siempre esta tomando el pelo a sus acreedores. Incluso la alcantarilla tiene su propio dueño. A ellos esta unido el típico ascensor que en el 90% de las historietas no funciona o si funciona, lo acaba haciendo pero de la forma más inverosimil. 

La 13, Rue del Percebe llegó a tener tanta popularidad, que en ella comenzaron a fijarse algunos personajes nefastos. Leyendo las historietas los jerifaltes del régimen franquista, no vieron con buenos ojos que uno de los personajes fuera un ciéntifico loco, el cual creaba monstruos horripilantes, siendo uno de ellos uno muy parecido al monstruo de Frankenstein de Boris Karloff (al que los crios traviesos de la vecina toman el pelo continuamente). Lo cierto es que Ibáñez fue censurado, puesto que "sólo Dios podia crear vida". Así se vió obligado a cambiar su personaje, añadiendo una serie de historias en las que la portera le presentaba la vivienda desocupada a personajes de lo más variopinto hasta que finalmente Ibáñez decidió que el que ocuparia tal vivienda fuera un sastre caradura. 

Dejando de lado esta historia rocambolesca (a la que podríamos poner dentro de las anécdotas de las historietas en España), la 13, Rue del Percebe pasa por ser una de las creaciones más logradas de un Ibález en estado de gracia en aquellos felices años para la viñeta española.

Cómics a debate

Durante los años 50 se abrió un debate en todos los Estados Unidos. Y éste consistia en la conveniencia o no de los cómics para los jovenes. Todo vino a raiz de la publicación de un libro: "La seducción del inocente".

Éste fue escrito por el psiquiatra germano-estadounidense Fredric Wertham. En él se describían las representaciones explícitas y, en cierta medida, encubiertas de violencia, sexo, consumo de drogas y violencia, en general, dentro de lo que Werthman denomino como cómics de crímenes", refiriendose a las publicaciones no sólo de gangsters y asesinatos de la época, sino también de superhéroes y  terror y afirmaba, basándose en casos anecdóticos interesados y mal documentados, que la lectura de material de este tipo provocaba conductas similares en los niños.

Primera aparición del Capitán América

Así que sí, según esta obra, un joven leía un cómic donde un personaje malvado robaba o liquidaba a un polícia, lo haría él mismo. También la ambigua relación entre personajes como Batman y Robin se ponía en entredicho (por eso se crearon personajes femeninos como Batwoman y Batgirl). Por otra parte, personajes crímimales evidentemente inventados como el Joker, clásico enemigo del mencionado Batman, entraban en cuarentena por la brutalidad de sus acciones. Según palabras del propio Wertham: “Los cómics en el peor de los casos son demoníacos, en el mejor simple basura”.

El Joker, el payaso del crimen

Las teorías descabelladas del psiquiatra, sin embargo, fueron tomadas desmesuradamente en serio no sólo desde la política, sino desde parte de la población. El hecho de que Wertham fuera un personaje muy alabado dentro de su especialidad y las ganas que les tenían algunos a las editoriales, hizo que el propio psiquiatra compareciese ante el Subcomité del Senado sobre Delincuencia Juvenil, presidido por el denominado cruzado anti-crimen Estes Kefauver. En su testimonio ante el comité, Wertham repitió los argumentos de su libro, apuntando a los cómics como una de las causas principales de los crímenes juveniles. Las preguntas al siguiente testigo, el editor de la EC (Entertaining Comics), William Gaines, se centrarían en escenas violentas de las que Wertham había hablado. Gaines se negó a admitir que los niños y jovenes pudieran llegar a ser tan estúpidos como para matar por habler leído sobre crímenes en una historieta.

El caso es que las declaraciones del psiquiatra motivaron que se rebajara el nivel dentro de muchas publicaciones Aunque el informe del comité no acusó a las historietas de la comisión de crímenes, recomendó a las editoriales que la industria rebajase el tono de sus contenidos de forma voluntaria. Viendo esto como una amenaza velada a una posible censura, los editores desarrollaron el Comics Code Authority con el objetivo de autocensurar sus propios contenidos. El Código no sólo prohibía las imágenes violentas, sino palabras concretas y conceptos (terror y zombies por ejemplo), y obligaba a que los criminales debieran ser siempre castigados. Todos los cómics aceptados tenían que llevar el sello de Comics Code Authority. 

Esta forma de autocensura sigue existiendo, pero ha cambiado con el paso del tiempo. Sin embargo, las editoriales cada vez hacen menos caso a dicho código, que a pesar de estar vigente desde hace más de 50 años, no ha impedido la creación de grandes personajes, llevando a la época dorada de la Marvel (Spiderman, Los Cuatro Fantásticos, Iron Man, etc. ), y la reinterpretación de otros que ya existian como Batman y Superman.

Ese tipo bajito y cabezón

Cualquier personaje de historieta podría sentir mucho miedo cuando entraba en contacto con un tipo bajito y cabezón, que siempre tendía a confundir los carteles y veía lo que no era. Y es que la miopía siempre fue muy mala... para los que le rodeaban. 

He de reconocer que por Rompetechos tengo un cierto cariño, ya que, junto a Mortadelo y Filemón, uno de los primeros personajes en el cual me adentre dentro de sus aventuras (desventuras, mejor dicho). Es un personaje curioso porque, en cierta forma, utiliza algo tan serio como la falta de vista, para meternos dentro de un mundo irreal, según la visión del protagonista, algo que ocasiona que se lleve más de un porrazo tanto él como los que le rodean, siempre y cuando el propio Rompetechos no acabe en la cárcel por escarnio público o intento de liquidar a alguien. 

El caso es que algunos se han atrevido a criticar al personaje por considerarlo una burla hacía las personas miopes. Sin embargo, Ibáñez, su autor es miope y, como él dice, en todo caso sería una burla hacía el mismo. 

Lo cierto es que Rompetechos es a día de hoy uno de los personajes más relevantes de todo el "mundo Ibáñezco", apareciendo no sólo en su propia sería, sino interviniendo a veces de forma muy directa en las historietas de Mortadelo y Filemon (¡Pobres!). 

 

Así que ya saben, sí no hay leído alguna historia de este "ojo de halcón" y tienen la oportunidad de leerla, ya sabrán que siempre que aparezca ese tipo bajito y cabezón, ocurrían una serie de catastróficas desdichas a él y a todos los que le rodean... y todo por la vista (o la falta de ella, mas bien).

El mundo humorístico de Ibañez

Antes de que me aficionara a los comics books estadounidenses, mi primera lectura en viñetas correspondió a unos agentes especiales, cuyas locuras y disparates han provocado la risa de millones de personas no sólo en España, sino en el mundo. Me estoy refiriendo a Mortadelo y Filemón. Pero la idea de este post es hablar de su autor: Francisco Ibáñez.

Podriamos definir a Ibáñez como uno de aquellos tantos chavales que nacieron de la posguerra y es que su año de nacimiento coincidió con el del estallido de la miserable guerra civil, que dividió a unos españoles con otros.

Es por eso que como muchos en aquellos aciagos años se busco la vida hasta el punto de trabajar como botones en un banco. Sin embargo, lo que más le movía es la historieta y llego a trabajar en varias revistas, sin embargo, el coloso de aquellos años era la editorial Bruguera, antigua Gato Negro. 

Ibáñez realizo muchos historias, aunque la que le gano la fama mundial seria la de esos dos singulares agentes, que no era más que una parodia de Holmes y Watson. Con el tiempo creo otros personajes muy memorables como es el caso de Rompetechos, el Botones Sacarino, Pepe Gotera y Otilio que tanto han hecho reír a generaciones de niños y de adultos.  Siempre con un estilo único, que llega al mismisimo absurdo. Así lo refleja el periodista, comediógrafo y guionista de cine y de cómic Armando Matías Guiu:

En Ibáñez tras una caída aparatosa en la que el personaje queda despachurradísimo, hecho fosfatina, en la viñeta siguiente se levanta tan tranquilo y sigue como si no le hubiera pasado nada. Cultiva el humor del absurdo, difícil de lograr; un humor espontáneo, brillante, con situaciones desquiciadas, brutalmente cómicas. El humor de Ibáñez es avasallante, te mete en su tinglado y te lleva dónde quiere.

Es por eso que el de Ibáñez es un tipo de humor generalmente parodico, directo, explosivo y, por lo tanto, más propenso a la carcajada de la de otros grandes como Peñarroya, autor de Don Pío o la Familia Pío, y Escobar, autor de Zipi y Zape o Carpanta.

(Foto: CC 20 minutos https://bit.ly/3qv9l3E)

A continuación, les pongo una lista comentada de los que, en mi opinión, son los mejores personajes de este artista de la viñeta española.

Sus mejores historietas

1. Mortadelo y Filemón

Año de la primera aparición: 1958.
Publicación: Pulgarcito

Comentario: Son sin lugar a dudas no sólo los Reyes del humor, sino de la historieta española. Comenzaron siendo una parodia de Holmes y Watson para acabar siendo a finales de los 60 una parodia de la CIA en su primera historieta larga "El Sulfato Atómico". Sus historias han sido reconocidas también por el mundo, llegando a ser traducidos a multitud de idiomas. A día de hoy, Ibáñez sigue sacando nuevas historias de estos singulares agentes, que siguen provocando la risa en mucho de nosotros.

2. Rompetechos

Año de la primera aparición: 1964.
Publicación: Pulgarcito

Comentario: Históricamente Ibáñez ha recibido muchas críticas por la creación de un personaje que no ve y cuya falta de vista lleva al desastre a los que le rodean y a el mismo. Sin embargo, se olvidan de que el propio Ibáñez buscaba con este personaje la autoburla, ya que el mismo carece de vista. Las historias suelen ser simples, ya que el inicio de muchas historias es que Rompetechos quiere comprar algo, pero siempre confunde los carteles de las tiendas, por lo que se producen una serie de malentendidos, que muchas veces acaba con el propio Rompetechos en la cárcel.

3. 13 Rue del Percebe

Año de la primera aparición: 1961.
Publicación: Tío Vivo.

Comentario: Una idea extraña: ésta es una macroviñeta que ocupa una página, dividida a su vez en viñetas no secuenciales, y que muestra en clave de humor un edificio de apartamentos y la comunidad que lo habita, por lo que podemos ver en una sola página, varios gags no relacionados. Esta desde el tendero granuja, desde la vieja amante de los animales, pasando por el científico loco o el ladrón. Una serie de personajes, que hicieron de esta idea, una de las mejores de su autor.

4. El Botones Sacarino

 
Año de la primera aparición: 1963.
Publicación: El DDT.

Comentario: Esta claro que esta idea se le vino a Ibáñez recordando su etapa como botones en el banco, aunque en este caso su personaje trabaja en el periódico "El Aullido Vespertino". La idea era la de un botones que hacía las trastadas más inverosimiles, pero el que se la cargaba era el director, que tenía que hacer frente a la ira del Presidente.

5. Pepe Gotera y Otilio

Año de la primera aparición: 1966.
Publicación: Tío Vivo.
Comentario: Sí con Mortadelo y Filemón buscaba parodiar a los agentes secretos, con Pepe Gotera y Otilio buscaba parodiar la figura del obrero con dos personajes arquetipicos como el de jefe exigente, que resulta ser un vago, y el del ayudante holgazán y que le gusta muchisimo comer. 

6. La Historia esa, vista por Hollywood

Año de la primera aparición: 1958.
Publicación: Can Can.
Comentario: No es este una historieta con un personaje concreto. De hecho fue creada por Vázquez, aunque su continuador y el que le daría cierto lustre fue Ibáñez. Ésta consisitia en mostrarnos la vida de personajes históricos mediante viñetas, que parodiaban sus propias vidas como si el mismo Hollywood lo hiciera.

7. La Familia Trapisonda

 

Año de la primera aparición: 1958.
Publicación: Ven y Ven.
Comentario: Muy parecida a otras historietas de la Escuela Bruguera protagonizadas por núcleos familiares como La Familia Cebolleta de Vázquez, se nos narra las desventuras de una familia de clase media y su mascota, centrandose esencialmente en el cabeza de familia al que le suelen pasar la mayoría de las desgracias.

8. Tete Cohete

Año de la primera aparición: 1981.
Publicación: Mortadelo.
Comentario: Curiosamente su primera historia fue en la revista Mortadelo, viviendo una aventura con los dos agentes en lo que era la puesta de largo de un personaje que quería hacerse un hueco dentro de los jovenes del momento, que se sintieran identificados con él. Las historias van basicamente de un niño inventor, cuyas creaciones dan más de un quebradero de cabeza a los que se encuentran a su alrededor, especialmente a su padre.

9. Ande, ríase usté con el Arca de Noé

Año de la primera aparición: 1960.
Publicación: El Campeón de las Historietas.
Comentario: Llamativa la historia. se desarrolla en una agencia encargada de suministrar a sus clientes todo tipo de animales de características extravagantes: caballos capaces de jugar al ajedrez, burros capaces de tocar el saxofón, etc. Lo que hace es repetirse los patrones: el de un jefe despótico y gruñón y el de un holgazan ayudante.

10. Godofredo y Pascualino, viven del deporte fino

Año de la primera aparición: 1961.

Publicación: El Campeón de las Historietas.

Comentario: Otra vez se repite el patrón de jefe despótico con el de ayudante holgazán que se lleva todas las broncas. La mayoría de las historietas se basaba en una confusión por parte de Pascualino a la hora de entender las órdenes de su jefe. Por otra parte, resulta llamativo los carteles pidiendo cosas tan absurdas como "Vendo nadador barato con reuma" o "vendo esquís por rotura de dueño".

Un Batman muy animado

Hasta finales de los años 80, la llegada del caballero oscuro a otros medios había sido más bien deprimente. Con un enmascarado poco cercano al del comic y que prefería más las luces de neón que permanecer en las sombras, combatiendo el crimen.

Todo eso cambio con el estreno en 1989 de Batman que dirigida por Tim Burton devolvia al murcielago a su hábitat natural: la oscuridad y el misterio. La película llego a tener tanto éxito que, por ende, en 1992 nació la serie Batman, la serie animada. Uno podría pensar que por ser simples dibujos animados estaría centrada en un público más infantil. Nada más lejos de la realidad.

La serie, al igual que la película destacaba por la dureza de los personajes y la misma banda sonora del largometraje, lo que le daba a la serie el carácter oscuro necesario. Aparte de la madurez de los capítulos, la serie destaca por unos personajes sublimes comenzando por Batman y siguiendo, claro está, por sus encarnizados enemigos como el Pingüino, Dos Caras, Hiedra Venenosa o un demencial Joker que, como curiosidad, fue doblado por Mark Hamill haciendo una de las mejores adaptaciones del payaso del crimen.

Quizá lo que menos destacaba en la serie era la animación sobre todo sí la comparamos con otras series un poco posteriores, todas ellas de la Marvel, como Spiderman, X-Men o los Cuatro Fantásticos. Sin embargo, a diferencia de aquellas series "marvelianas", la serie animada de Batman respetaba de forma escrupulosa el carácter requerido para un personaje de tanta envergadura como el caballero oscuro. A tanto llego el éxito de la serie que sacaron varias películas basadas en la misma. Una de ellas, La Mascara del Fantasma (muy recomendable), es para muchos, entre los que me incluyo, la mejor película animada de Batman.

Han pasado 20 años del primer capitulo y se hicieron secuelas de la misma como Las Aventuras de Batman y Robin" o la llamativa "Batman del Futuro". Sin embargo, ninguna, hasta la fecha ha sabido captar el carácter del justiciero de la noche.