lunes, 30 de noviembre de 2020

El final perdido de "Perdición"

Es una de las grandes películas de la historia del cine negro. Basada libremente en la obra de James M. Cain (autor también de "El Cartero Siempre llama Dos Veces"), "Double Indemnity", que en español se tituló "Pacto de Sangre" y que a su vez se basó en el caso de un crimen real. Su estética, las fenomenales actuaciones (Barbara Stanwyck, Fred MacMurray y Edward G. Robinson), la banda sonora y demás hace de la película de Billy Wilder una de las grandes del género, pero el final... iba a ser distinto. 


Wilder se enfrentó al Production Code (recuerden que estaba en vigor el Código Hays) para adaptar una novela considerada como inmoral por la censura y que exigía un final ejemplar para los asesinos y ese no era otro que la muerte, ya sea por que se le dispara el arma, el suicidio o la condena por ejecución. 
La idea de Wilder fue rodar precisamente eso. Tras rodar la ejecución de Fred MacMurray en la cámara de gas y montar el material, decidió eliminar la escena del montaje final al darse cuenta de que con la despedida del asesino y Edward G. Robinson (un auténtico sabueso encargado de detectar los timos a la compañia de seguros), quedaba todo dicho y cerrado en el argumento (nunca sabremos si Walter Neff muere tras consumir el último pitillo o milagrosamente sobrevive para ser condenado a muerte. Su destino estaba echado). 
 
 
Wilder declaró que la escena de la ejecución era un anticlímax que restaba eficacia a la resolución de la obra y la verdad es que tenía razón. Sin embargo, le salió caro al estudio: se recreó la sala donde los testigos presenciaban la agonía y muerte del condenado e incluso una expedición de la Paramount había viajado a San Quintín para conocer el diseño de la cámara donde el condenado viviría su agonia. De ese final perdido no existe imagenes en movimiento, pero si hay un par de fotos donde podemos ver a Neff a punto de ser ejecutado bajo la atenta mirada de Edward G. Robinson.

Conocimiento de Dios

Más allá de las creencias personales de cada uno, Dios como figura trasciende al hombre. Se ha hablado innmuerables veces de Dios, de su posible existencia y esa dicotomía que torticeramente han buscado el enfrentamiento entre Dios y ciencia.
 
 
Y es que la creencia en Dios o Dioses es tan antigua como el propio mundo y no es de extrañar, puesto que más allá de todo la historia de la religión es la historia del hombre.
 
"Cuando todos te abandonan, Dios sigue contigo" (Gandhi)
 
"El hombre encuentra a Dios detrás de cada puerta que la ciencia logra abrir" (Albert Einstein)
 
"Los ojos no pueden ver bien a Dios, sino a través de lágrimas" (Victor Hugo)

"Yo no sé si Dios existe, pero si existe, sé que no le va a molestar mi duda" (Mario Benedetti)
 
"Si Dios no existiera, sería necesario inventarlo" (Voltaire)
 
"El concepto de Dios emana del reconocimiento de las debilidades del hombre" (Tolstoi)

"Dios prefiere a la gente corriente, por eso ha hecho tanta" (Abraham Lincoln)

"Dios ha muerto. Parece que lo mataron los hombres" (Friedrich Nietzche)

"Cuando Dios creó el Mundo vio que era bueno. ¿Qué dirá ahora?" (George Bernard Shaw)

"Sólo Dios es el verdadero sabio" (Sócrates)

Jane Eyre: Alma Rebelde

Una de las primeras adaptaciones al cine de la inmortal obra de Charlotte Brontë se tituló "Alma Rebelde" de (1943 protagnizado por Joan Fontaine y Orson Welles) en España, lo cual no deja de ser curioso teniendo en cuenta que la obra era conocida en el país y no era necesario la invención de un título que era más bien un spoiler.
 
 
Porque efectivamente la obra gira en tornó a una mujer que ya desde niña busca su propio destino, inesperado a todas luces; una mujer con un gran temperamento ya desde su niñez (la verdad es que teniendo a los familiares que tiene...) para acabar de institutriz en Thornfield Hald de la niña de un hombre singular, el señor Rochester, cuyo amor por ella (y de ella por él) sera muy grande y que sobrepasara a ellos mismos, haciendo frente a todas las dificultades posibles. 
 
La autora
 
Escrita en primera persona (de hecho su título original es "Jane Eyre: una Autobiografía) fue publicada por Brontë bajo el pseudónimo de Currer Bell ante la idea cierta para la época de que muy pocos comprarían una novela escrita por una mujer. Lo cierto es que fue un exito que demostró que el sexo importa nada porque lo que habla la obra son de sentimientos, deseos y con el corazón.
La autora que tuvo una relación con su profesor (el cual era belga) Constantin Heger se basó un poco en su Amor para relatarnos el Amor entre Eyre y Rochester, una mujer joven que apenás conocía el mundo que se enamoraba de un hombre más mayor que ella y viajero. 
 
 
Un caso a destacar es que a uno de los que más le encantó la obra fue al novelista y periodista William Makepeace Thackeray, al que en un inicio atribuyeron la obra, dado que a nadie se le escapaba que eso de Currer Bell era un pseudónimo (aunque nadie por asomo esperaba que hubiese sido escrito por una mujer) A modo de agradecimiento agradecimiento y tras demostrarse el nombre real del autor, Charlotte le dedicó a Thackeray la segunda edición de su novela.Una obra hecha con el corazón.

Mariana Pineda, la heroína del liberalismo

"Los niños de mi edad, y yo mismo, tomados de la mano, en corros que se abrían y cerraba rítmicamente, cantábamos en tono melancólico los populares romances dedicados a la heroica mujer"

Federico García Lorca 


¡¡¡Condenada!!! Así acabó Mariana Pineda, tras negarse a confesar a sus supuestos complices en una conspiración de carácter liberal contra el Rey Fernando VII en una época tan infame como la década ominosa, la cual llevó a centenares de españoles a la horca en defensa de la Libertad y la Pepa. 
 
 
Nacida en el seno de una familia noble de la bella ciudad de Granada en pleno Reinado de Carlos IV (año 1804), su padre era Mariano Pineda Ramírez, el cual era capitán de navío de la Armada. Apenás tenía quince años cuando quedo huérfana, quedó bajo la custodia de su tío paterno, José Pineda, contrayendo matrimonio a los quince años con Manuel de Peralta y Valle, hombre liberal y masón. Mariana quedó viuda muy joven y con dos hijos en 1822, pero continuó frecuentando los ambientes liberales en los que le introdujó su marido en una época curiosa, ya que un año después Fernando VII acataría la Constitución de 1812 obligado tras el pronunciamiento de Rafael de Riego. Los liberales habían ganado, pero era evidente que el Rey conspiraba para volver a la época anterior a dicho pronunciamiento.
Tras la invasión de los Cien Mil Hijos de San Luis procedentes de Francia, volvió el absolutismo, persiguiendose a los españoles implicados en el pronunciamiento de Riego (que acabó ahorcado) y con persecusiones a todo aquel que mostrase ideas liberales  La implicación de Mariana Pineda en uno de los muchos complots constitucionalistas (en 1826), en el que actuaba como intermediaria entre los liberales granadinos y exiliados de Gibraltar, levantó las sospechas del Alcalde de Granada, Ramón de Pedrosa y Andrade, el cual además era subdelegado principal de policía, siendo comisionado en Andalucía oriental por el Ministro de Gracia y Justicia, Francisco Tadeo Calomarde, con el objetivo de reprimir cualquier intento de alzamiento en favor de la Constitución gaditana. 
 

Mariana fue detenida por las autoridades, siendo sometida a juicio y absuelta al alegar ignorancia del contenido de las misivas y otros documentos hallados en su domicilio (puede que el hecho de que fuera mujer la librase de cualquier sospecha, dado que las mujeres por lo general no se metían en política).  Una de las acciones más relevantes en las que participó Pineda fue en la preparación en 1928 de la fuga de un primo suyo y que era un preso político liberal condenado a muerte, Fernando Álvarez de Sotomayor, el cual logró escapar de la cárcel disfrazado de fraile, huyendo a Gibraltar. Esta acción haría que la policía rodeara de espías a la granadina, llegando a registrar su casa. Pedrosa empezó a estrechar el cerco sobre Mariana. Hay una leyenda en torno a la relación entre Pineda y Pedrosa, que nos habla de una obsesión por parte de él debido a que ella lo rechazó. Nada cierto sabemos al respecto. 
Tras meses y meses de vigilancia, Pedrosa utilizó un soplo por el que Mariana (merced a unas bordadoras) estaría preparando una bandera con el lema "Libertad, Igualdad y Iey" con un triangulo verde en el centro y en fondo morado. Las autoridades absolutistas hicieron que las bordadoras llevaran la bandera a casa de Pineda el 19 de Marzo de 1831 y poco tiempo después registraron la casa donde supuestamente encontraron la bandera a medio bordar. 
Tras estar bajo Mariana quedó bajo arresto domiciliario un total de nueve días, con intento de fuga incluido, siendo trasladada posteriormente al Convento de Santa María Egipciaca. El proceso judicial duró algo menos de dos meses y estuvo plagado de acciones cuestionables, por no decir ilegales, por parte de las autoridades: ella ni siquiera estuvo presente durante el juicio y el abogado defensor apenás tuvo 24 horas para presentar su escrito. Lo cierto es que los jueces con sus lustrosas togas tenían la sentencia tomada de antemano. 
 

El Ministro de Gracia y Justicia autorizó un indulto para Mariana si delataba a sus compañeros, pero ella simplemente contestó: "nunca una palabra indiscreta escapará de mis labios". Doña Mariana Pineda, la legendaria Mariana Pineda de la que se escribirían poemas y obras como aquella de don Federico García Lorca, fue ejectutada a garrote vil el 26 de Mayo de 1831 ante las protestas del público que veía como se ejecutaba a una mujer fiel a los principios de la Constitución. 
 
 
Así con apenás 26 años pasó a la historia de los inmortales uno de los grandes ejemplos de lucha por la Libertad que fue y es doña Mariana Pineda, una mujer extraordinaria que alcanzó la Gloria como la heroína del liberalismo/constitucionalismo español.

miércoles, 18 de noviembre de 2020

Love to love

Una de aquellas canciones setenteras que se bailaban en las discos y por una de las grandes voces como Tina Charles. 
 
 
I love to love fue un hit internacional, siendo muy reconocida como una de los temas clave de los años 70. Un tema para ser cantado, bailado y disfrutar...

"¡Un momento, un momento, aún no han escuchado nada!"

La frase con la que tituló este post es literalmente la primera frase de la historia del sonoro en el cine ("Wait a minute, wait a minute, you ain’t heard nothin’ yet!"). Ironica porque es verdad. Hasta la fecha el cine mudo bastaba y como tal sobraba la simple idea de que fuera sonoro, pero... 
 

La obra teatral de "El Cantor de Jazz" había sido un éxito en Broadway el año 1925, siendo protagonizada por George Jessel. Cuando la Warner Bros obtuvó los derechos para su adaptación al cine, rechazando las condiciones salariales de Jessel y le ofreció el papel al cantante Al Jolson, el cual buena parte de su fama se debe a esta película. 
Ciertamente la obra apenas tiene un par de mínutos hablados (la gran mayoría es muda con intertítulos), pero la idea no era tanto hacer una película enteramente hablada, sino probar la sincronización de la imagen con respecto al sonido, utilizando el sistema sonoro del vitaphone (vitáfono en inglés), que consiste en la grabación del  sonido sobre un disco. 
 
 
 
La obra no está mal, pero su trascendencia como es lógico va mucho más allá del argumento. Hubo una revolución en eso del cine ante la idea de que fuera hablado, aunque a algunos no gustó hasta el punto de que muchos lo rechazaron (para algunos el cine sonoro era casi una profanación) e incluso le dieron pocos años de vida a tan descabellada idea. Todavía se siguieron produciendo películas mudas basicamente en Europa (el sonoro todavía tardó en llegar al viejo continente) con obras magnificas como "La Pasión de Juana de Arco", aunque también en los Estados Unidos como con Chaplin que no rodó una película completamente sonora hasta "El Gran Dictador" en 1940. Sin lugar a dudas sabía que el cine sonoro representaba la muerte de su simpático vagabundo.
 

"El Cantor de Jazz" por supuesto supusó un éxito para la Warner Bros, que por aquel entonces pasaba por serios problemas financieros, abriendo el comienzo no sólo del cine sonoro, sino de la gran étapa de las comedias musicales. Una película basada en tal época y que representa lo que significó el paso del mudo al sonoro es "Cantando bajo la Lluvia".

El corazón de hielo de la Reina de las Nieves

Una vez escuche que para hacer Frozen (sobran las presentaciones) se basaron en la obra de Han Christian Andersen. Quitando que hay nieve... no tiene punto de comparación. 
 

Gerda y Kay son unos niños que son muy amigos y que les encanta jugar juntos. Un día de invierno, mientras los copos caen en la tierra formando figuras en las ventana, la abuela de Kay les habla de la bella y blanca Reina de las nieves. Precisamente esa noche, mientras Kay observa cómo cae la nieve, un copo grande se posa en la ventana, transformándose en la mismisma reina de las nieves. Kay desaparecerá tras la aparición de la Reina de las Nieves en su trineo, la cual lo rapta. Gerda, su querida amiga, comenzara a buscarlo, luchando contra las inclemencias. 
 

Es una de las historias más largas de Andersen, diviendose en los siguientes capítulos:
  1. Del espejo y el trozo del espejo.
  2. Un niño y una niña.
  3. El jardín de la hechicera.
  4. El príncipe y la princesa.
  5. La pequeña ladrona.
  6. La lapona y la fines.
  7. Del palacio de la Reina de las Nieves y lo que luego sucedió.
La Reina de las Nieves es inmortal no sólo por su contenido (la eterna lucha entre el bien y el mal encarnado en el corazón de hielo de la Reina. Una de las obras imprescindibles de Hans Christian Andersen.