Por una cabeza

Muchos son los tangos que nos han emocionado, reflejando pasión y sentimiento tanto en la música como en la letra. Uno de esos tangos es "Por una Cabeza". 

Curiosamente, no fue compuesto en la patria del tango, Argentina, sino en Nueva York en el lejano 1935. El compositor sería el más reconocido de todos los que dieron vida y alma al tango, Carlos Gardel, que además le daría voz al mismo. La letra sería compuesta por Alfredo Le Pera. Dado su comienzo relatando temas hípicos, este tango tiene mucha importancia para los amantes de las carreras, entre los que se encontraba el propio Gardel. 

Gardel y Le Pera

Tanto Gardel como Le Pera fallecerían ese mismo año en accidente de avión, siendo dos mitos de la canción. El tango tuvo mucha relevancia, saliendo de las típicas películas de Gardel o argentinas para pasar a otras zonas y es que no hay nada como sentarse y justo en ese momento, como sí una melodía del pasado estuviera sonando, escuchar la suave voz de Gardel diciendo: "Por una cabeza de un noble potrillo..."

Canción cantada

Canción instrumental

Alfonso se va

En medio de los continuos casos de corrupción y el ascenso de la extrema izquierda, nos encontramos con la marcha de uno de los políticos clave de la historia de la Transición y de los primeros Gobiernos del PSOE. Sí señores: se va Alfonso Guerra.

Un político que se atrevió a decir aquello de que a España no la iba a conocer ni la madre que la parió, que Adolfo Suárez era un tahúr del Misisipi y, demostrando su fuerte carácter democrático, dijo aquello de que Monstesquieu había muerto en referencia a la entrada de jueces puestos por ellos mismos en los principales organos judiciales. Un tipo extraño al que desde el llamado sector felipista odiaban a muerte porque, no nos engañemos, quería mandar él por encima de un Felipe, que siempre vio peligrar su posición con respecto a Guerra. Y así llego Juanito, el hermano de Alfonso, para con su trafico de influencias, clavar los clavos en el ataúd político de su propio hermano. Creo que el día que se fue Guerra, Felipe González descorcho champán. 

Sin embargo, Guerra siguió en política para ver como se hundía el PSOE, para ver como Aznar obtenía mayoría absoluta, para ver retornar al PSOE al Gobierno y acabar en una legislatura gobernada más que por el PP, por una crisis que parece no tener fin.

Reconozco que se me ha saltado alguna lagrimilla nada más enterarme, lo que no quiere decir que sea de tristeza. Y es que políticos como Guerra tendrían que irse definitivamente a su casa y dejar paso a una generación que se preocupe por sus ciudadanos y que de paso a una generación que tenga como base la honradez y el sentir democrático.

Cronos y el nacionalismo devorador

El nacionalismo es como Cronos (Saturno) comiendose a sus hijos. Mientras han habido personas que ha muerto por legionela, hay niños malnutridos, hay servicios básicos que no se cumplen; los nacionalistas se gastan dinero en miniembajadas, prestan toda su atención a un referéndum ilegal y, para colmo, pretenden dar lecciones de Democracia.

Aquellos que defienden que señores como estos participen en Democracia por un supuesto respeto a todas las "ideas", son como el tipo que le deja a un mono con una pistola. En este caso, el mono son los Arturo Mas y compañía, que están literalmente apuntando a la Constitución, esencia básica de la convivencia en Paz que tanto nos costo alcanzar. 

Espero que de una vez por todas los que tienen que defender a España sean del partido que sean lo haga con la fuerza necesaria para que unos tipejos que no es que estén desafiando la Democracia, sino al conjunto de los españoles, acaben donde deben terminar todos los que incumplen la Ley. Cataluña esta viviendo una situación complicada por unos tipos que lo único que pretenden es tener el poder a toda costa, de una forma dictatorial, dividiendo al pueblo catalán en malos y buenos. Y es que no hay nada más despreciable que aquel gobernante que divide a su propio pueblo. Como Cronos con sus hijos, los nacionalistas están devorando al pueblo catalán. Falta un Júpiter (Zeus) que los rescate y ese sólo puede ser el Estado Español.

Cuando Miguel Ángel nos mostró a Dios

Miguel Ángel era esencialmente un escultor. Aunque es verdad que hizo grandisimas pinturas, su capacidad a la hora de crear cuerpos a partir del mármol le granjeo gran fama por toda la Península Itálica. La Piedad o el David son ejemplos de la capacidad artística de un Miguel Ángel, que alcanzó literalmente la perfección. 

En 1508 le llegaría su oportunidad de también reivindicarse como pintor. El Papa guerrero Julio II le encargo pintar los decorar la bóveda de la Capilla Sixtina llamada así porque fue restaurada en época del Papa Sixto IV. 

El gran Miguel Ángel se puso a trabajar. Es de destacar su capacidad a la hora de pintar (al igual que esculpir) el cuerpo del hombre, algo que demostraría tiempo después cuando le fue encargado el Juicio Final en la misma Capilla. 

El David de Miguel Ángel

Miguel Ángel se encontró con muchos problemas: a la presión del Papa para que acabase, se le unió su propio rechazo a que otros pintores le ayudasen. El pintor parecía querer pasar a la posteridad y ésto, unido a su ingente cantidad de trabajo, le hizo perder la salud. Por otra parte, muchos Cardenales y gente de Iglesia critico al propio Miguel Ángel por mostrar los cuerpos desnudos en un recinto sagrado. El propio pintor alego que el cuerpo completo (lo que incluía la desnudez del mismo) en toda su esencia es templo de Dios. Es destacable dentro la creación y caída del hombre fruto del Pecado, así como la inclusión de diferentes personajes de la Biblia como los Patriarcas, los Reyes o los Profetas. Siendo importante la capacidad pictórica de Miguel Ángel, no podemos olvidarnos de la primera y más central de todas las pinturas contenidas en la bóveda: la creación del hombre.

Magnífica en su conjunción, mostrándonos a un Dios creador que parece querer acercarse al hombre y un Adán, que con su mano extendida parece mostrar necesidad de Dios ¿No les resulta familiar la posición de Dios, así como la del manto en la que se encuentran varios ángeles? 

La maravilla de la creación

La posición de Dios y la de su manto tienen la forma de un cerebro y es que en época de Miguel Ángel, donde se buscaba explicación a todo, se pensaba que la razón y el pensamiento (provenientes del cerebro), venían de Dios. Miguel Ángel nos mostraba a Dios no sólo como creador, sino como causa de nuestro propio ser. Miguel Ángel mostraba la creación con una fuerza y misterio, que sólo un grande del Renacimiento sabía realizar. Miguel Ángel nos había mostrado a Dios.

Querida Lillian

Sí hay alguien con quien me quito el sombrero es con el actor de cine mudo. Siempre que veo una obra del cine primigenio es volver a empezar y darse cuenta de los grandes que eran unos interpretes que sólo se valían de su capacidad gestual para mostrar sus sentimientos.

Una de las grandes; quizá la primera gran actriz del cine estadounidense fue Lillian Diana de Giche, que paso a la posteridad como Lillian Gish. Y el cineasta que le dio la gran oportunidad fue ni más ni menos que D. W. Griffith, uno de los grandes directores de la historia, que es conocido como "El Padre del Cine Moderno". Lillian fue la prima donna de Griffith sin lugar a dudas, al que le encantaba ese aire tierno que desprendía y que mezclaba con ese carácter trágico que tenían los personajes que ella interpretaba. Casí todas las obras de Gish fueron dirigidas por Griffith con el que se dice tuvo un romance, que nunca existió. Obras como "Intolerancia", "Lirios Rotos" (¡magnífica!) o "Las Dos Huerfanas" (actuando junto a su hermana Dorothy) le valieron ser una de las más grandes estrellas del séptimo arte. Pero no todo fue rodar con Griffith. También fue protagonista en películas como "La Mujer Marcada" y "El Viento" (otra epopeya del cine mudo), rodadas por el cineasta sueco Victor Sjöström, el cual fue uno de los grandes idolos de Ingmar Bergman (de hecho, Sjöström fue ya en los años 50 el protagonista de "Fresas Salvajes" de Bergman).

Sin embargo, la llegada del cine sonoro posibilitó que muchas estrellas no fueran contratadas (nunca se adaptaron) o tuvieran que readaptarse como fue el caso de Lillian. Sus papeles, a partir de esta época, fueron esencialmente secundarios (con actuaciones brillantes), algo que, por otra parte, no hacía olvidar, ni mucho menos, a la joven Lillian de cara angelical que tanto había deslumbrado aquellos años mudos. Fruto de ésto consiguió un Oscar Honorífico en 1971. 

 

Algunas de sus películas sonoras

Entre sus destacadas actuaciones podemos destacar obras memorables como "Duelo al Sol" (por la que volvió a ser reconocida en un western, que fue un fracaso relativo, tiene estellas del calibre de Jennifer Jones, Lionel Barrymore, Joseph Cotten y Gregory Peck), "Jennie" (también con Joseph Cotten y Jennifer Jones), "La Tela de Araña" de Vincente Minnelli y muy especialmente "La Noche del Cazador" como aquella extraordinaria mujer que protege a los niños de un terrible Robert Mitchum.

 

Lillian siguió trabajando hasta practicamente su muerte, acaecida en 1993. De hecho, es la actriz con la carrera más larga en la historia del séptimo arte con un total de 75 años delante de una cámara. Y, a pesar de los años, merecia estar nominada al Oscar a la Mejor Actriz por su papel en "Las Ballenas de Agosto" junto a otra grande como Bette Davis. Su contestación, tras la gala de los Premios de la Academia a los que no fue nominada: "¡Al menos no tuve que perder ante Cher!".

Una de las grandes del cine mudo y que tras tantos años de sus primeros trabajos, esta en el pináculo de las grandes interpretes de la historia del séptimo arte.

El terror más atroz

Una vez oí aquello de que a las personas nos gusta (así en general) pasar miedo. Yo no diría tanto, aunque es vedad que el miedo puede ser una forma de defensa ante posibles peligros, algo que debió perdurar en nuestra genética desde hace miles de años. Desde los inicios del cine, hubo directores que quisieron fomentar el miedo de la gente. Y no sólo cineastas, sino productoras lo consiguieron de una forma impresionante.

Las primeras grandes películas de terror no vienen precisamente de los Estados Unidos, sino de Europa. Concretamente, el expresionismo alemán supo sacar tajada muchas veces del miedo irracional del espectador. Una de las grandes es la renombrada "Nosferatu: Una Sinfonía del Horror" donde Murnau hace la primera adaptación vampirica al cine y que aún hoy da muchisimo miedo (el esquelético Schreck ayuda lo suyo). En el primigenio cine mudo, donde se resaltaba especialmente la imagen que, combinada con la música, provocaba la intranquilidad del pública.

Sin embargo, muy pronto los estudios estadounidenses comenzaron a trabajar en ello. La Productora Universal sería la encargada de llevar el miedo a las grandes pantallas de los Estados Unidos. Lon Chaney con sus característicos cambios de imagen seria el primer "monstruo" de la gran pantalla con obras como "El Fantasma de la Ópera". 

Lon Chaney como el fantasma de la ópera

A él le sustituirian, merced los Lugosi y Karloff que protagonizaron las primeras adaptaciones de Drácula, Frankenstein, etc., que darían muchisimas secuelas.  Precisamente el hijo de Chaney, Lon Chaney Jr. sería el primer hombre-lobo del cine. Los 40 trajeron obras menores, que mezclaban de forma llamativa personajes como Drácula o Frankenstein. 

Bela Lugosi como Drácula

Estas primeras obras de "monstruos", servirían de base para que en los años 50, la productora Hammer nos diera los mismos monstruos "renovados" donde dos actores brillaron con luz propia: Christopher Lee (casi siempre en su papel de malo: Drácula, la Momia, etc.) y Peter Cushing (en su papel de salvador como su interpretación del doctor Van Helsing). A destacar el uso de la sangre que utilizaba la Hammer, que hacía el terror muy realista, a diferencia de las obras de los años 30 donde sólo se sugería. Uno de los grandes directores de la Hammer fue Terence Fisher.

Terrorífico Christopher Lee

Los 60 y 70 nos trajeron un terror menos básico y más psicológico en que se mezclaba lo paranormal con lo demoniaco. Así dentro del mundillo del demonio tenemos obras como "La Semilla del Diablo" (cuyo título en España se cargaba gran parte del suspense que la obra desprendía), "El Exorcista" y "La Profecía". 

Dentro del terror psicológico tuvimos obras que curiosamente buscaban adaptar grandes novelas de la literatura como las de Stephen King como "Carrie" dirigida por Brian de Palma, o "El Resplandor", dirigida por Stanley Kubrick. Otra a destacar dentro del entramado psicológico es "La mansión encantada" de Robert Wise. Obras como "la Noche de los Muertos Vivientes" en los años 60 también forman parte del cine de terror, que acabo convirtiéndose en película de culto.

"Aquí esta Jack"

En aquellos años, también volvimos al cine de monstruos, aunque en este caso del mundo animal. Un ejemplo fue "Tiburón", que buscaba resaltar la capacidad destructiva y sanguinaria de un animal real. Tampoco hay que olvidar las diferentes adaptaciones que ha tenido King Kong en los 30, 70 y este Siglo.  

Por otro lado, aparecieron en los 60 películas que buscaban parodiar o hacer comedias que tuvieran como base el cine de terror. Es llamativo que uno de los primeros cineastas en hacerlo fuera Roman Polanksi con "El Baile de los Vampiros", que se produjo un año antes de que estrenara una de sus grandes obras "La Semilla del Diablo". A destacar, dentro de ese mundo, a "El Jovencito Frankenstein", que es perfecta en tanto en cuanto parodia hasta el ambiente propio de las viejas películas de los años 30 (se rodó en blanco y negro).

Risas aseguradas con "El Jovencito Frankenstein"

Los 80 y 90, traerían las películas de psicópatas, que muchas veces rayaban lo paranormal. Películas como "Pesadilla en Elm Street" con Freddy Krueger o "Viernes 13" con Jason forman parte de este tipo de terror. Tampoco era la primera vez que se experimentaba este tipo de terror, ya que obras como "Psicosis" de Hitchcock (Parte 1 y Parte 2) o "La Matanza de Texas" de Tobe Hooper.

Los 90 traerían películas de bajo coste como "El Proyecto de la Bruja de Blair", que buscaba dentro de su publicidad el que la gente se creyera la historia. Películas actuales como "Paranormal Activity" son herederas de este tipo de terror. 

Como podemos ver el género de terror tiene muchas vertientes que suelen depender del interés del espectador. Existen muchos tipos de terror y es imposible hacer un resumen pormenorizado de todas y cada una de las obras "de miedo", puesto que éstas llevan con nosotros desde el princpio. Lo que si es destacable de una BUENA obra de terror en cualquier época es su suspense, que lleva al espectador a un climax de terror impresionante. La música también ayuda a llegar a dicho climax.

A continuación, les pongo una lista de las que, en mi opinión, son las mejores películas de terror. Entre paréntesis, el nombre del director, el país de producción y el año.

Las mejores películas

1. El Resplandor (Stanley Kubrick, Estados Unidos, 1980)

2. El Gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene, Alemania, 1920)

3.  El Exorcista (William Friedkin, Estados Unidos, 1973)

4. Nosferatu: Una Sinfonia del Horror (F. W. Murnau, Alemania, 1922)

5. Psicosis (Alfred Hitchcock, Estados Unidos, 1960)

6. La Profecia (Richard Donner, Estados Unidos, 1976)

7. Drácula (Terence Fisher, Reino Unido, 1958)

8. La Semilla del Diablo (Roman Polanski, Estados Unidos, 1968)

9. Tiburón (Steven Spielberg, Estados Unidos, 1975)

10. Pesadilla en Elm Street (Wes Craven, Estados Unidos, 1984)

Responsables del voto

En España somos de echarle la culpa al vecino. Vemos por la televisión a un político corrupto y se nos revuelve el estomago y somos capaces de decir la mayor cantidad de improperios en tan solo 10 segundos. Sin embargo, dejando de lado que un político corrupto es un ser despreciable ¿Piensan acaso que ese señor ha llegado a gobernar o formar parte de un Gobierno por si mismo?

En Democracia elegimos a los que nos van a representar durante cuatro años (salvo cuando se da el pucherazo de los pactos entre perdedores). Lo podrán hacer mejor o peor, pero ahí estarán. En España, hemos visto como gente corrupta o que estaba metida en asuntos poco limpios ha gobernado hasta con mayoría absoluta y la gente no ha hecho nada. El caso paradigmático lo tuvimos en Marbella, cuya población sabia lo que estaba pasando y ya sabemos como acabo aquello. Por todo el orbe nacional, vemos como gente imputada ha sido elegida nuevamente por los ciudadanos. Unos ciudadanos que en función de sí es su partido o el otro, tolera de forma diferente a los corruptos. 

El que los políticos son fruto de la sociedad no es una falacia. Es muy real. Lo que pasa es que queda políticamente incorrecto decir que aquí se vota por las entrañas en lugar de al que se piensa lo puede hacer mejor según nuestras ideas, se vota a unos corruptos y a otros en función de la ideología del elector y que en Democracia no solo los políticos son responsables de sus actos, sino los votantes que permiten que un ser miserable acabe en el poder.

Lo que esta contando el partido del tipo de la coleta es lo que quiere oír la gente. La sociedad en general considera que no es responsable de que un ser corrupto acabe gobernando y por eso el tipo de la coleta nos cuenta esa milonga de la casta como sí los actuales dirigentes hubieran sido puestos a dedo por las grandes corporaciones. Lo que es peor es que la gente se cree ésto y demás tonterías por parte de un partido (o lo que sea) que no es que desprecia a los políticos en particular, sino a la Democracia en general. Ésto paso en Alemania y otros países, que permitieron que gente sectaria y golpista acabara participando en una Democracia. Y todo por decirle a la gente lo que quería oír.