De todas las facetas de Tony Leblanc (actor, guionista, comico y demás) probablemente la menos conocida para el gran público es la de compositor. Si; señores. Resulta que Ignacio Fernández Sánchez, conocido por su nombre artístico Tony Leblanc compusó determinadas canciones, entre las que hemos de contar un tema tan maravilloso como "Cántame un Pasodoble Español".
Registrada como pasacalle a su nombre, pero como no sabía trasladarla, hubo de recurrir al maestro Emilio Lehmberg, el cual se encargó de pasarla al papel pautado, una vez que escuchó tararearla a Leblanc, el cual comonía de oído (y que oído). A cambio,Leblanc se vio obligado a compartir con Lehmberg los derechos de autor y permitirle firmar a medias la pieza.
"Cántame un Pasodoble Español" se estrenó en 1954 en un espectáculo de variedades llamado "Lo Verás y lo cantarás", interpretado por Ana María Parra, vedette de revista de la época, que solía interpretar boleros. No triunfó hasta que lo cantó Lolita Sevilla (seguramente muy conocida por su participación en "Bienvenido, Mister Marshall") que siempre la tuvo entre en su repertorio.
Probablemente estemos ante una de las imagenes incónicas del Siglo XX. Y todo cuando a un visionario (o un loco o un loco visonario) como Andy Warhol se le ocurrió pintar sobre lienzo una de las cosas más representativas de la cultura estadounidense a principios de los años 60: unas simples latas de sopa Campbell.
De esa manera, el artista supo calar con una buena parte de la sociedad debido precisamente al uso de elementos cotidianos: era el arte pop tan extendido en Reino Unido y que ya había llegado a los Estados Unidos.
Eso no impidió que hubiera cierta controversia: controversia a raiz de los méritos que suponían tal trabajo y aún la calificación de arte de esta pintura, así como Warhol (un por aquel entonces ilustrador comercial) como artista han sido y siguen siendo
cuestionados. Lo cierto es que la relación de Warhol con el tema ha llevado a que sea frecuentemente asociado a las mismisimas latas de sopa Campbell.
La única referencia a este oscuro personaje la tenemos en en el capítulo 8 de los Hechos de los Apóstoles donde se nos relata que Simón era un mago (a veces es traducido como hechicero) de Samaria, convertido al cristianismo. Cuando Pedro y Juan fueron enviados a Samaria, Simón les ofreció dinero a cambio del poder de transmitir el Espíritu Santo, algo que fue rechazado por los Apóstoles, profundamente escandalizados.
De la propuesta del tal Simón deriva la palabra "simonía", que designaría el pecado, que consiste en pagar o negociar por obtener prebendas o beneficios eclesiásticos. Al principio de los tiempos del Cristianismo, existió una secta gnóstica que aseguraba que Simón el Mago era un dios en forma humana. Lo cierto es que parece que tuvo muchos seguidores y que llegó a predicar una especie de Cristianismo muy diferente (si se le puede llamar Cristianismo a eso). Tal secta fue conocida como simonianismo, surgida durante el Siglo II, por lo que es muy posterior a la muerte de Simón el Mago. Las enseñanzas de Simón consistían en que él era " la gran Potencia de Dios ", una falsa afirmación de ser el Mesías a ojos de los cristianos. Su propia visión del cosmos era partícular: el Fuego era la primera de todas las cosas y que, al ser tanto hembra como macho, dio a luz a un universo que consta de seis "raíces" diferentes: Nous (mente), que posteriormente sería el padre, Ennoia (pensamiento), Logismos (razón), Nthymêsis (reflexión), Phonê (voz), y Onoma (nombre).
En torno a este personaje se han creado multitud de leyendas, siendo la más conocida la que nos relata el texto apócrifo de los Hechos de Pedro. Cuando estaba exhibíendo sus poderes mágicos en Roma, volando ante el emperador romano Nerón en el Foro Romano, probando de esa forma su condición divina, los apóstoles Pedro y Pablo rogaron a Dios que detuviese su vuelo, parando y cayendo al suelo donde fue apedreado por el populacho. Es curioso, pero el tal Simón el Mago aparece en una película "El Cáliz de Plata" de 1954 interpretado por no cualquier actor (Jack Palance), siendo ésta la primera película de Paul Newman.
"No tenía patria ni Rey, sólo un puñado de hombres fieles.
No tenían hambre de gloria, sólo hambre.
Así nace un mito.
Así se cuenta una leyenda"
Tengo que reconocer que mucho antes de leer esta novela, la figura del Cid ya me resultaba apasionante. En esta obra, Pérez-Reverte nos traslada a aquella Península Ibérica donde convivían musulmanes y cristianos, mientras un hombre junto a una decena de fieles tiene que partir al exilio por culpa de un Rey torpe y vengativo.
Ese hombre es Ruiz Díaz y al inicio de la novela, mientras cabalga en busca de fortuna, siempre respetando los intereses de su Rey, se nos muestran una serie de flashbacks su origen, cómo llegó hasta allí y su servicio al Rey musulman de Zaragoza Mutaman y sus luchas contra el Conde de Barcelona, Berenguer Remont (al que Ruy Díaz le había ofrecido anteriormente su espada, sienro rechazado)
La obra se halla dividida en las siguientes partes:
La cabalgada
La ciudad
La batalla
La espada
Centrada en el primer año del Sidi ("Señor, Señor" le decian los moros), es una dificil labor desmitifadora de un personaje ya de por si oscuro y del que apenás conocemos algo. Pero, como dice el propio Pérez-Reverte al inicio del libro Hay muchos Ruy Díaz en la tradición española, y éste es el mío".
Era toda una celebridad. Los hombres querían ser como él y las mujeres querían estar con él. Con ese fino bigote y ese aire picaro que tienen los aventureros unida a una agilidad pasmosa, que siempre demostraba en las películas, Douglas Elton Thomas Ullman alcanzó la gloria cinematográfica bajo el nombre de Douglas Fairbanks.
Y es que el primer cine de aventuras lo tenemos en Fairbanks en aquellos años mudos del cine con "Los Tres Mosqueteros", "La Marca del Zorro", "El Pirata Negro" y muy especialmente "Robin de los Bosques" (la primera película que ví de él), demostrandonos una capacidad atlética soberbia, llevandonos a mundos aparentemente imposibles para derrotar al villano de turno.
Cine "de espadachines"
Era un cine aparentemente "simple", pero muy efectivo no ya sólo por la dirección o el guión, sino por el carisma de Douglas, el cual estaba casado desde 1907 (mucho antes de ser popular) con Anna Beth Sully con la que tenía un hijo, de mismo nombre y que seguiría sus pasos actorales como Douglas Fairbanks Jr., del cual como anécdota podemos decir que fue el primer esposo de Joan Crawford.
No hablaría de la vida personal de Fairbanks (padre) si no fuera porque está influyó en su carrera. Tras la Gran Guerra (denominada porsteriormente como Primera Guerra Mundial), Fairbanks se asoció con algunas de los más importantes personalidades de Hollywood, como Charles Chaplin, D. W. Griffith (con el que había comenzado su carrera) y la actriz más importante de la época, Mary Pickford, la cual al igual que él, era una de las grandes celebridades del momento, a la que todo el mundo conocía como la Novía de América. Estos 4 se asociaron para formar una compañia independiente, alejada de las grandes productoras, la United Artist. De esa forma conoció a Mary y, tras ello, tuvieron algo más que una sencilla amistad. Se hicieron amantes.
Fairbanks, Pickford, Chaplin y Griffith
El escandalo fue tremendo en una época donde el cine no había alcanzado la grandeza posterior, pero donde la gente quería conocer los pormenores de aquellos a quienes veía en las salas de cine. Tanto Douglas como Mary estaban casados y ambos se separaron para unirse en 1920. Nacía así una de las primras parejas mediaticas del cine.
Fue después de eso cuando Fairbanks tuvo constancia de una película de Alemania, "Las Tres Luces" dirigida por un no tan conocido Fritz Lang, pero que causaba furor en aquel país. Sus trucajes (aquella alfombra voladora), así como una parte de su guión (ambientado en Arabía) quiso trasladarlo Douglas a su propia película, posibilitando la producción de "El Ladrón de Bagdad", la cual es una maravilla donde Fairbanks como protagonista casi absoluto nos demuestra todas y cada una de las cualidades físicas e interpretativas que tanto habían encandilado al gran público. Para la dirección escogió a un entonces desconocido Raoul Walsh.
Era tal la populatidad de Fairbanks que fue el primer presentador de los Premios de la Academia, que se celebraron el año 1929. Poco podrían saber que sólo quedaban 5 años para que Douglas rodase su última película. Las causas fueron su inadaptación al cine sonoro y que el físico no le aguantaba y no era por la edad, sino a la enfermedad derivada de sus años de fumador empedernido.
Dándole el Premio a Janet Gaynor
También el matrimonio con Mary comenzó a hacer aguas debido a muchas causas, entre las que se encuentran las infidelidad de ambos, así como la inestabilidad emocional de ella. Se separaron en 1936, aprovechando Douglas para casarse con su amante, Edith Louise Sylvia Hawkes.
¿Cómo un hombre tan famoso pudo ser olvidado después de abandonar las cámaras? ¿Quién sabe? lo cierto es que entre sus pocos amigos y confidentes se hallaba su colega y socio Charlie Chaplin, al que siempre tuvo en gran consideración (en contraste con Mary que no le tenía precisamente mucha simpatía). Un infarto acabó con su vida en 1939, pero su legado sigue latente como uno de esos grandes que traspasaron la pantalla para meter al espectador directamente en la trama.
No sabríamos qué hubiese pasado si James M. Cain hubiera cumplido su sueño de ser cantante de ópera como su madre, pero lo cierto es que no le fue precisamente mal como novelista. Y es que James M. Cain alcanzó la fama con la novela negra muy popular en los años de la Gran Depresión.
Sus obras más conocidas son "El Cartero siempre llama Dos Veces" y "Pacto de Sangre".
El Cartero siempre llama Dos Veces (1934)
El propio autor cuenta en el prologo de "Pacto de Sangre" que tuvo una conversación con el guionista Vincent Lawrence en la que éste le decía que se sentía ansioso cada vez que esperaba una respuesta sobre un
manuscrito, sabiendo que el cartero siempre llamaba dos veces, tomando dicha frase como referencia de su libro.
Frank Chambers, un trotamundo sin oficio ni beneficio se acaba quedando en un restaurante de carretera (tan propio de los Estados Unidos) regentado por un inmigrante griego llamado Nick. La cosa podría parecer normal, pero la cuestión es que Frank no se queda por un prometedor futuro en tal sitio (que no pasaba de ser un restaurante cochambroso), sino porque se enamora perdidamente de la joven esposa de su jefe, Cora, la cual no sólo vive en un matrimonio que la encadena, sino que siente deseos por el propio Frank. La ambición, el odio y la pasión no sólo les hará estar juntos, sino asesinar al marido de ella, intentando parecer que sea un accidente de coche, algo que consiguen en cierta medida e incluso acaban absueltos, pero más allá de eso el destino les juega una mala pasada. La muerte de Cora en precisamente un accidente del coche conducido por Frank hará que éste (el cual ha sobrevivido) sea condenado a muerte acusado de haber orquestado, merced a una serie de supuestos indicios, el asesinato de ella, que además estaba embarazada.
El autor
Así, según el título, el "cartero" sería el Destino y el "mensaje" sería la muerte para Cora (en accidente) y Frank (pena de muerte) por el
asesinato de Nick de cuya condena se libraron aquella primera vez y es que el destino (cartero) volvió a llamar a su puerta con fatales consecuencias.
Tuvo dos reconocidas adaptaciones cinematográficas: en 1946, contando como protagonistas con Lana Turner y John
Gabrfield y en 1981 contando con Jessica
Lange y Jack Nicholson. Más o menos fieles, sorprende que ambas actrices
(Lana Turner y Jessica Lange) sean rubias cuando en la novela Cora es
morena y, de hecho, en un primer momento, Frank cree que ella es
mejicana por el color moreno de su pelo, pero ella le dice que no sólo
no es asi, sino que es de California.
Pacto de Sangre (1943)
Su título original es "Double Indemnity" ("Doble Idemnización" en ingles) y, de hecho, va sobre eso. Basado en un caso real, un gris agente de seguros y la mujer de su asegurado, los cuales se hacen amantes, se las arreglan para asesinar al marido pareciendo que sea un accidente y que ella cobre un seguro de doble idemnización por accidente que sólo valdrá si éste sufre un accidente en un sitio inusual como un tren ( como en este caso).
Walter Huff, el agente de seguros, y Phyllis, la mujer del asesinado y una mujer con oscuro pasado, se veran envueltos por propia iniciativa en un ambiente opresivo que les hara desconfiar el uno del otro, contando además con la vigilancia de Keyes, encargado de averiguar posibles estafas al seguro, Lola, la hija del asesinado, y Sachetti, novio de la hija, estudiante de medicina y también de pasado incierto. Al parecer está basada en un caso real.
Tiene una reconocida adaptación cinematográfica: es de 1944 y tanto en el mundo anglosajón como en América Latina la película conservó el nombre ("Double Indemnity" y el sugerente "Pacto de Sangre"), pero en España se titula "Perdición". Dirigida por Billy Wilder y con bastantes cambios en la trama, contaron con Fred MacMurray como el agente de seguros Walter Neff (al parecer se le cambió el apellido porque había un agente de seguros con el mismo nombre; también el apellido de la familia pasó de Nirdlinger a Dietrichson) y Barbara Stanwyck (con peluca rubia). Mención aparte merece el fenomenal Edward G. Robinson como Keyes, destacando muy especialmente Miklós Rózsa con su maravillosa banda sonora.
En resumen...
Dos novelas negras más que extraordinarias, que en su tiempo causaron gran escandalo (debido a la violencia, pasión y deseo sexual que se respiraba entre sus paginas) y que supusó que Cain fuera reconocido como uno de los grandes del género.
Compuesta por un grupo de rock alternativo que tampoco es muy conocido (Ednaswap) no deja de ser sorprendente que Torn haya sido grabado por gran cantidad de artistas.
Sin embargo, Natalie Imbruglia quien lo petaría (si me permiten la expresión) con su versión pop del tema en una de las mejores canciones de la década, la cual es fiel reflejo de toda una época.
