lunes, 3 de febrero de 2014

Clásicos Inmortales: Eva al Desnudo

Una película con tono quizá bastante agridulce en el que vemos como la admiradora de una actriz de éxito en el mundo del teatro acaba por aprovechar la fama de ésta, para conseguir sus objetivos pasando por encima de todo y de todos. 


Es un día grande. En la gala anual de entrega de los premios de teatro Sarah Siddons, uno de los asistentes, el crítico de teatro Addison DeWitt (George Sanders) recuerda cómo llegó Eva Harrington (Anne Baxter), la ganadora del premio a la mejor actriz y la más joven en conseguirlo, hasta ese podio. No es el único.

Eva recibe el Premio

También lo recuerda Karen (Celeste Holm), la esposa de Lloyd Richards (Hugh Marlowe), autor de la obra, que acostumbrada a verla en la puerta posterior del teatro cada día, se dirigió a ella, manifestándole ésta que era luna gran admiradora de Margo Channing (Bette Davis), la actriz más laureada del momento, y que había visto todas las funciones de la obra.
Karen se encuentra maravillada ante la constancia de la joven. Es por eso que decide presentarle a Margo, interesándose tanto esta como Lloyd por ella, animándola a contar sus orígenes.
 

La chica se llama Eva y les cuenta como llego a San Francisco, adonde llegó desde Milwaukee, donde trabajaba en una cervecería, para reencontrarse con su marido que volvía del frente. Pero para su desgracia su marido muere en la guerra y Eva no regresaría a Milwaukee, ni  a Wisconsin, donde nació y donde vivían sus padres, una  familia de agricultores a los que debió dejar, junto con sus estudios para trabajar y así poder ayudarles.
En San Francisco vería "Recuerdo", la anterior obra de Margo. Y fue cada día al teatro para verla actuar, trasladándose al este cuando lo hizo la obra. Allí se quedaría encandilada por las actuaciones de Margo, la mejor actriz del momento. La narración emociona tanto a la propia Margo, que la invita a quedarse con ella.
Antes, irán a llevar a Bill Samson (Gary Merrill), el director de la obra y novio de Margo, al aeropuerto, donde toma un avión hacia Hollywood, donde hará su próximo trabajo.

Margo se despide de Bill

Esa misma noche Eva se instala en casa de la actriz, convirtiéndose en su mano derecha , adelantándose siempre a sus peticiones, hasta tal punto que una noche le despierta a Margo el teléfono a las doce de la noche, encontrando a Bill al otro lado. Bill le da las gracias por haberse acordado de que era su cumpleaños y por haber preparado una fiesta cuando regresara, tal como le contó Eva, dándose cuenta la propia Margo de que quiere que ella quede bien ante Bill, pese a que ni se había acordado de su cumpleaños ni se había preparado ninguna fiesta.


Margo, a pesar de esa extraña situación, sigue confiando en Eva, a la que un día sorprendió en el teatro con su vestido de la obra y simulando saludar al público, algo que enfada a Birdie (Thelma Ritter), la asistenta de Margo, la cual desde el principio desconfía de la chica, así como de sus palabras hacía la propia Margo.
Llegado el día de la fiesta Margo se enfada tras comprobar que Bill no subió a verla al llegar, habiéndose entretenido con Eva, con la que charla de forma animada.
Durante la fiesta, Margo bebe más de la cuenta, y tras haber comprendido que Eva sólo busca su fama para llegar a la cima, le pide a Fabian que la contrate para poder despedirla.
Margo, en un estado lamentable por la embriaguez, se sincera diciendo que lamenta haber cumplido ya los cuarenta años, lo que le podría suponer no ser ya apta para el papel principal de la siguiente obra de Richards, temiendo perder también el amor de Bill, un amor del que se siente acomplejada porque él tiene ocho años menos que ella.


Por otro lado, Eva habla con Karen a la que pide que interceda ante el productor Max Fabian (Gregory Ratoff) para que la consideren para ser la sustituta de Margo en la obra ya que la actriz encargada de ello ha tenido que dejar la obra por estar embarazada.
Al día siguiente Margo se dirige al teatro dispuesta a ayudar a la señorita Casswell en la audición que le prometió Fabian, y como un favor hacia este, llegando a las cuatro, a pesar de que la audición estaba prevista para las dos y media.


En la antesala del teatro encuentra a DeWitt, el cual le informa que debido a su retraso fue su sustituta quien dio la réplica a la señorita Casswell, enterándose de que su sustituta es Eva, la cual había hecho una interpretación sublime.Es entonces cuando los celos llegan a Margo que se ve ve ofendida y traicionada, teniendo una acalorada discusión con Richards y Bill.

Margo se siente acomplejada por la diferencia de edad con Bill

Karen, viendo la actitud despótica de Margo, decide gastarle una broma a la actriz, invitándola a pasar un fin de semana en su casa de campo. Al día siguiente Margo debe regresar a la ciudad para realizar su representación, pero el coche de Lloyd de forma inesperada se queda sin gasolina en la carretera y no consigue llegar a tiempo a la estación. Margo se sincera con la propia Karen diciendole que su actitud no fue la idónea y que el tema de la edad y su relación con Bill la tiene de cabeza, algo que había pagado injustamente con Eva. Karen se siente mal ante tales revelaciones ya que ella posibilito que el coche se quedara sin gasolina y más aún ante el gran éxito que tuvo Eva como sustituta de Margo.


La propia Eva trata de conquistar a Bill, pero éste la rechaza porque esta enamorado de Margo. La propia Eva reacciona rabiosamente ante la negativa de Bill, algo que es visto por el crítico DeWitt, el cual entrevista a la propia Eva.
En su columna, DeWitt no se limita a alabar a Harrington, sino que critica a las actrices maduras que representan papeles impropios de su edad en clarisima referencia a Margo.
El artículo hace que sus amigos se sientan más cerca de Margo, dándose cuenta Karen de que Eva lo único que busca es acabar con Margo sustituyendola. La propia Karen se enfada con su marido cuando este le habla de la posibilidad de que Eva represente su siguiente obra, "Pasos en el techo" mientras Margo realiza una gira con la anterior.

Eva pretende llegar a los más alto

Para consolarla Bill invita a Karen y a Lloyd a cenar con ellos. Durante la cena, Bill aprovecha para proponerle a Margo que se case con él, brindando por ello con champán.
Mientras Karen recibe una nota de Eva, la cual desea reunirse con ella en el baño del restaurante, diciéndole que lo que escribió DeWitt no eran opiniones suyas, sino de este, pareciendo sinceras sus disculpas hasta que, durante la conversación Eva le pide que interceda ante Lloyd para que le conceda el papel de Cora destinado a Margo, en su siguiente estreno, a lo que Karen se niega.
Eva muestra en ese momento su verdadera cara amenazándola con desvelar su participación en el engaño que llevó a Eva a conseguir su debut, lo que supondría un duro golpe no solo para Margo, sino también para Lloyd, el cual vería empañado su carrera con tal escandalo.
Pero Karen, todavía acongojada por ese breve encuentro con Eva, no tendrá que hacer nada, pues durante la cena es la propia Margo quien le pide a Lloyd no representar a Cora, pues prefiere centrarse en su matrimonio, ofreciéndose a hacer una gira con la otra obra para compensarlo.
 

Eva interpretará la obra, que, pese a sus recelos, Bill acaba dirigiendo por amistad hacia Lloyd, con el que no obstante comienza a discutir a menudo por culpa de Eva, la cual a puesto sus ojos en el marido de Karen.
DeWitt acude el día anterior al estreno, el cual tiene lugar en New Haven, para estar con Eva. Tomarán juntos una copa, confesándole al crítico que Lloyd tiene intención de divorciarse de Karen para casarse con ella, lo que le supondrá tener a su servicio al autor de moda en los Estados Unidos, que escribirá sus grandes obras para ella.
Pero Dewitt, el cual es un zorro viejo ante asuntos sucios, le dice que nunca se casará con Richards y le muestra que a él no la engañó. Sabe que su nombre no es Eva, sino Gertrud Slojinski y que no es viuda de guerra, y que si bien si era cierto que trabajó en una cervecería, no fue el amor, sino los quinientos dólares que le dio la mujer de su jefe para que lo dejara y se fuera a Nueva York, lo que le hicieron viajar hasta esta ciudad, siendo falso que estuviera en San Francisco, por lo que, si desea conservar su carrera deberá obedecerle siempre a él. Lo único verdadero es la existencia de sus padres agricultores.
Él le dice que ambos son ambiciosos y carecen de escrúpulos, por lo que se merecen el uno al otro, por lo que en adelante ella estará siempre en sus manos y lo obedecerá.
Su éxito es rotundo, consiguiendo, como vemos al inicio de la película, el premio Sarah Siddons, aunque no irá a la fiesta posterior, ya que va a partir hacia Hollywood para rodar una película.

Margo felicita a Eva

Cuando llega a su apartamento se encuentra en él a una muchacha (Barbara Bates) dormida, que, antes de que llame a la policía le dice que es una gran admiradora suya y la fundadora del primer club Eva Harrington.
Eva se encuentra agotada y la joven se ofrece a ayudarla, siendo de hecho ella quien abra la puerta cuando suena el timbre, encontrándose a DeWitt, que acudió a llevarle a Eva el trofeo que se dejó olvidado en el taxi y que ella recogerá, extrañándose él de que la muchacha a pesar de su juventud lo conozca, reconociendo en ella a una aspirante a actriz como lo fue Eva hace no mucho. Antes de marcharse, DeWitt le dice a la joven que si quiere llegar a los más alto en la intepretación le pida consejo a Eva y de esta forma que ella reciba su propia medicina.


Al final, vemos como la joven pone el elegante traje que Eva lució en la ceremonia, mientras con el trofeo saluda a un público imaginario, tal como Eva hizo en su día con el vestido de Margo.


La película nos demuestra como la falta de escrupulos de una joven para llegar a lo más alto, hace que llege al éxito, es verdad, pero falta de amigos verdaderos. Si algo destaca la película es por las grandes actuaciones como la de Bette Davis en su papel de gran diva de la intepretación, y de una jovencisima Anne Baxter en el papel despiada Eva en una de sus intepretaciones más recordadas. La película, además, tiene el merito de ser una de las más nominadas a los Oscars con hasta catorce estatuillas de los que ganó seis.

Ficha

Dirección
Joseph L. Mankiewicz
Producción
Darryl F. Zanuck
Guión
Joseph L. Mankiewicz
Música
Alfred Newman
Fotografía
Milton R. Krasner

Otros datos

País
Estados Unidos
Año
1950
Género
Drama
Duración
138’

Protagonistas

Actor
Personaje
Bette Davis
Margo Channing
Anne Baxter
Eva Harrington
Celeste Holm
Karen Lloyd
Gary Merrill
Bill Samson
Hugh Marlowe
Lloyd Richards
George Sanders
Addsison DeWitt
Thelma Ritter
Birdie
Gregory Ratoff
Max Fabian
Barbara Bates
Joven

Premios
Oscar

Categoría
Persona
Oscar a la Mejor Película
-
Oscar al Mejor Director
Joseph L. Mankiewicz
Oscar al Mejor Guión
Joseph L. Mankiewicz
Oscar al Mejor Actor de Reparto
George Sanders
Oscar al Mejor Vestuario (Blanco y Negro)
Charles LeMaire
Edith Head
Oscar al Mejor Sonido
W.D. Flick
Roger Heman

BAFTA

Categoría
Persona
BAFTA a la Mejor Película
-

Globos de Oro

Categoría
Persona
Globo de Oro al Mejor Guión
Joseph L. Mankiewicz

Festival de Cannes

Categoría
Persona
Mejor Actriz
Bette Davis
Premio Especial del Jurado
-

All About Eve-Alfred Newman

Genios de la Literatura: Molière

Considerado el Padre de la Comedia Francesa y occidental, "Molière" pasa por ser uno de los más grandes literatos, cuyas obras forman parte de la universalidad de toda una época. Y no sólo destaco como dramaturgo, sino como actor alcanzando cotas inimaginables.


Jean-Baptiste Poquelin nació el 15 de Enero de 1622 en París, Francia. Era hijo del tapicero real Jean Poquelin y Marie Cressé. Muchos piensan que su gran afición al teatro ya desde su más tierna infancia se debe a que sus tíos solían llevarla a las representaciones. 
Cuando tenía diez años falleció su madre y desde ese momento vivió sólo con su padre, aunque, a pesar de ello, no llegaron a tener una estrecha relación. Durante esos años se inicio como tapicero real, al igual se su padre y se relaciono con los comediantes Béjart con los que firmaría posteriormente el acta de constitución del Ilustre Teatro. La directora será Madeleine Béjart, de la que se enamorará. Posteriormente, ya con el apodo de "Molière" ocuparía dicho puesto, aunque sus inicios no fueron brillantes hasta el punto de que el propio "Molière" fue encarcelado varias veces por impagos.

En el papel de César en "La muerte de Pompeyo"

Tras esos sinsabores, Dejó París y se convirtió en actor. En 1650, asumió nuevamente la dirección de la compañía. Entre 1645 y 1658 se formó en el oficio de actor y dramaturgo. También escribió esbozos de farsas y sus dos primeras comedias, "El atolondrado o los contratiempos"  y "El despecho amoroso" en la que introduce al personaje de Crascarilles.
Sus primeras obras cuando regreso a París resultaron un éxito tremendo. "Molière" tenía un gran talento cómico; su voz y su mímica desencadenaron las risas por toda París. La compañía obtuvo gran reputación. "Molière" había alcanzado tal grado de grandeza que ya no se bajaría de él hasta su muerte.

Luis XIV invita a "Molière" a compartir su cena

En 1662, Molière se casó con Armande Béjart, hermana de Madeleine, que tenía unos veinte años menos que él.  Con "Las Preciosas Ridículas" y "La Escuela de las Mujeres", donde abordaba el poco tratado tema de la condición de la mujer, alcanzó gran éxito y es que la estrella de "Molière" era imparable. Ésta última obra hizo que muchos acusaran a su autor de libertino y desvergonzado. Es probable que los celos hacía "Molière" por parte de otros autores y compañías debido a su gran influencia sobre el Rey motivasen tales críticas.


En 1664 se nombró responsable de las diversiones de la corte a Molière, puso en marcha "Los placeres de la Isla encantada" y representó "La princesa de Élide", en donde mezclaba texto, música y danza, y recurría a máquinas sofisticadas. Pero lo que despertó las críticas hacía "Molière" fue su obra "Tartufo" donde denunciaba la hipocresía religiosa. Tal fue el escandalo que el propio Rey prohibió la obra durante cinco años.

"El Enfermo Imaginario"

No obstante, para horror de sus críticos, las obras de "Molière" seguían teniendo un gran éxito. Su ultima gran obra fue la inmortal "El Enfermo Imaginario" donde se pone de relieve la hipocondría. Durante la representación, sufrió un ataque y falleció en su domicilio de París el 17 de Febrero de 1673. Cuentan que durante ese momento, "Molière" iba vestido de amarillo por lo que se asocio el color amarillo a la mala suerte en el teatro.

Estatua de "Molière"

"Molière" es por derecho propio uno de los más grandes e influyentes autores teatrales de la historia. Un hombre para el que el teatro fue su vida.
Su vida y obra se puede consultar en: Molière-Wikipedia
Puede consultar El Enfermo Imaginario en francés en: El Enfermo Imaginario-Wikisource (francés)

Mucha cara

Eso es lo que tienen muchos ex-dirigentes de determinadas formaciones políticas que dejan el partido para ser fuertes en otro de nuevo cuño.


Y así vemos como las Rosa Diez o los Alejo Vidal-Quadras van como niños que nunca han roto un plato cuando llevan toda la vida en política con un poder especifico no ya dentro del propio partido, sino de la administración y "por casualidad" cuando lo pierden, no hacen más que decir lo mal que lo hace su partido hasta el punto de llamarse a sí mismos "críticos dentro del partido" hasta que finalmente se marchan, creando un nuevo partido que no es más que una extensión de ellos mismos ya que sólo pueden estar ellos.
Un caso paradigmático es el de la voz clarita, también llamado Alejo Vidal-Quadras, el cual llego a ser Presidente del PP en Cataluña y a día de hoy se va con críticas tales como el que en el PP no hay listas abiertas y se esta favoreciendo a ETA.
En primer lugar, siempre defenderé a las víctimas por encima de cualquier cosa, pero a día de hoy no existen evidencias claras de que el Gobierno actual favorezca a los etarras y en segundo lugar, me gustaría saber si el siempre honrado Vidal-Quadras favorecia que todo aquel que quisiera pudiera presentarse a las listas del PP cuando él era el Presidente del partido en Cataluña.
Lo mismo pasa con Rosa Díez o el tal Asunción, gente que ha estado siempre en el socialismo con Felipe González y que ahora que no tiene poder dentro del partido, se van del mismo.
De esos hay muchos en al geografía española. Gente que no es de fiar porque sólo han vivido de la política durante todos estos años de Democracia. Gente que no puede dar lecciones a nadie por lo mucho que tienen que callar. La Regeneración pendiente no consiste en crear partidos, ni que sea gente joven y ya esta. La Regeneración necesaria tiene que hacerse con gente joven, pero preparada y con estos u otro partido. No con gente joven y que sólo ha vivido de la política; ni con nuevos partidos, pero con la gente que ha destrozado este país.

domingo, 2 de febrero de 2014

El estilo DeMille

Cada año en los Premios Globos de Oro se da un Premio que busca reconocer a las trayectorias cinematográficas más sobresalientes. Éste es el Premio Cecil B. DeMille, que nos más que un sentido homenaje a un hombre como DeMille cuya vida fue el cine hasta el punto de ser uno de los más destacados productores y directores del séptimo arte.


En DeMille confluian muchos factores, pero si hay algo destacable en su cine es como podía llevar el mensaje religioso con una gran espectacularidad, sin olvidarse del contenido, llegando a ser uno de los padres del cine épico. Un cine del que hizo DeMille su propia marca de la casa.

Hablando con Charlton Heston en el rodaje de "Los Diez Mandamientos"

Para la historia quedan producciones tan grandes como "El Rey de Reyes" sus dos versiones de "Los Diez Mandamientos" (mención especial la de Charlton Heston), "Cleopatra" (con la novidable Claudette Colbert) o "Sanson y Dalila" (con la siempre espectacular Hedy Lamarr).

Rodando "Sansón y Dalila"

Conviene destacar que, a pesar de que DeMille ha sido tachado no sin razón como uno de los grandes cineastas en cuanto a tocar temas religiosos y/o cristianos, en DeMille se destaca también por un concepto del erotismo, el cual incluso es notablemente sugerente en comparación, incluso con producciones actuales, lo cual tiene su mérito en una época donde la censura estaba dispuesta a todo.


Ejemplos lo vimos en "El Signo de la Cruz" (acuerdense de aquella Claudette Colbert bañandose en leche de burra como la sensual Popea o Elissa Landi encadenada y semidesnuda o las mencionadas "Cleopatra" o "Sansón y Dalila"). El propio cineasta llegó a sostener que los norteamericanos sólo eran curiosos sólo con el sexo y el dinero.

Swanson y DeMille

El gran DeMille consiguió que una de sus películas consiguiera el Oscar, "El Mayor Espectaculo del Mundo" (que paradojicamente sólo consiguió dos), mientras su gran producción/epopeya que son "Los Diez Mandamientos" sólo se llevó el de Mejores Efectos Visuales con otras siete nominaciones en las que para muchos es una de las mayores injusticias de la gala. Aún hoy es una de las obras más taquilleras de la historia, con unos efectos que son lo mejor de aquellos años y unas interpretaciones formidables por parte de unos interpretes magnificos (Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo...). Fue su última película.


Tampoco debemos olvidarnos de su cameo haciendo de el mismo en la magnífica oda de Wilder "El Crepúsculo de los Dioses" con una vieja amiga llamada Gloria Swanson. DeMille, ferviente anticomunisa, tuvo una hija biologica y tres adopitvos, una de las cuales se casó con Anthony Quinn.

 
DeMille es por derecho propio uno de los más grandes del cine. Es por eso que a continuación, les voy a poner una lista de las que, en mi opinión, son sus mejores películas.

Sus mejores películas
1. Los Diez Mandamientos


2. Las cruzadas


3. Cleopatra


4. El Rey de Reyes


5. Sanson y Dalila 


6. Unión pacifico


7. El mayor espectaculo del mundo


8. Los inconquistables


9. El signo de la cruz


10. Piratas del mar caribe

Luis o la memoría del fútbol español

Este fin de semana se ha muerto en cierta medida parte de la memoria del fútbol español. Un fútbol que en aquellos años no ganaba Europeos o Mundiales, pero que destacaba por su pureza y su búsqueda de la victoria. Ha muerto Luis Aragonés.


Todo el mundo entre ellos los de mi generación, lo recuerda como lo que fue: siempre entrenado. Pero antes de cocinero fue fraile y Luis fue un grandisimo jugador. Inicio su etapa deportiva como jugador en el Getafe y, aunque parezca mentira dada su carrera, en los filiales del Real Madrid. Allí sonaría con emular a los grandes de aquellos años como Di Stéfano o Gento. Pero su vida cambiara con su llegada al Real Betis y su posterior fichaje por el eterno enemigo del equipo blanco: el Club Atlético de Madrid.


Allí haría una carrera grandiosa y a pesar de ser centrocampista marcando muchos goles. Su gran finura a la hora de tirar libres directos, lo convirtió en el mejor lanzador del faltas de su época. En unos años en los que los centrocampistas no eran especialmente goleadores, llego a ser máximo goleador del campeonato nacional de Liga empatado con dos genios del fútbol como lo fueron Amancio y su compañero de equipo Gárate con 16 goles.


Pero en Luis siempre primo el colectivo que lo individual. En unos años en el que el dominador era el Real Madrid, su club consiguió tres Campeonatos de Liga y dos Copas de España. Pero a pesar de los exitos, la espinita llegaría en aquella final de Copa de Europa en Bruselas contra el Bayern de Munich. El Atlético de Madrid comenzó ganando gracias a un gol suyo de falta directa. Fue un gol tan exquisito que el propio Luis lo festejo por todo el campo. Pero la desgracia llegaría cuando en el último minuto, un tiro desde fuera del area de Schwarzenbeck con cantada de Reina incluida, hizo que fueran a un desempate que perdieron por 4 a 0. 


Al año siguiente se daría el caso de que Luis comenzó como jugador y acabaría como entrenador y es que el equipo rojiblanco no estaba haciendo un buen año. Ya como entrenador ganaría la Copa Intercontinental, que se negó a jugar el Bayern, iniciando una grandisima etapa como entrenador dirigiendo, además de al equipo atlético, a escuadras como el Betis, Oviedo, Barcelona y Mallorca entre otras consiguiendo un Campeonato de Liga, cuatro Copas de España, una Supercopa de España y la Copa Intercontinental ya mencionada.


La oportunidad de su vida le llegaría con su llegada a la Selección Nacional que, a pesar del éxito final del Europeo de 2008, tuvo bastantes altibajos. Uno de sus momentos más malos resultaría ser cuando Francia ("donde sólo había viejos" según Luis) eliminaría a España en Octavos de Final.


Nadie dice que fuera un santo. Luis destacaba por tener bastante mal genio y alguna bronca tuvo con algún jugador y varios periodistas. Pero independientemente de eso, si algo destaca en Luis es por formar parte de la evolución e historia del fútbol español. Una historia que a perdido a uno de sus más grandes hacedores.

Dos goles de Luis


Su vida