Clásicos Inmortales: Aterriza como Puedas

Una de las grandes películas de parodias, en este caso de películas sobre desastres aéreos, que es, sin lugar a dudas, una de las obras que inauguro una época relativamente corta donde se realizaban buenas parodias de otras películas.

En un loco aeropuerto, podemos ver como Ted Striker quiere volver con la azafata Elaine Dickinson, la cual tiene que formar parte de la tripulación de un avión. Striker es un ex-aviador de guerra que tras un accidente, tiene miedo a los aviones y a volar, lo que estropeo la relación con Elaine. Para recuperarla sólo le queda embarcar en el mismo avión que Elaine, obviando el hecho de su terrible miedo a volar.

Striker para superar su miedo a volar, no hace más que contarle su historia de amor a los pasajeros que se sientan a su lado. Se conocieron en una discoteca (parodia de "Fiebre del Sábado Noche"), viviendo una historia de amor en la playa (parodia de "Aquí a la Eternidad"), pero Striker tiene que marchar a combatir con el avión, pero el accidente lo trastoca todo, haciéndolo retraído e insoportable, acabando poco a poco con la relación con la azafata.

Cada pasajero al que le cuenta la historia, se suicida o intenta suicidarse (una mujer se cuelga, otro intenta quemarse, ... ). Las cosas comienzan a torcerse cuando varios pasajeros y parte de la tripulación comienza a sentirse mal. 

El médico le cuenta los efectos del pescado sobre la gente

Para saber que esta ocurriendo, le preguntan a un médico, el Doctor Rumack, que llega a la conclusión de que es el pescado el que ha provocado el virus y que el pasaje se sienta indispuesto.Lo malo es que el piloto cae enfermo y tienen que seguir las instrucciones de la torre de control para manejar el aparato.

Elaine, haciendo caso de las ordenes de la torre de control, activa el piloto automatico (literalmente un "piloto" hinchable). Pero se hace necesario que alguién que sepa manejar aviones, se haga cargo de la situación para aterrizar. Y ese alguién sólo puede ser Ted Striker.

Elaine habla con Ted

Striker tiene que hacer frente a su miedo y hacerse cargo del aparato con la ayuda de Elaine y el doctor que se hace cargo de los enfermos. Striker, a pesar de sus miedos pasados, los cuales le atormentan, no sin dificultad consigue que la nave aterrice. 

El que el aviador supere los miedos, hace que vuelva definitivamente con Elaine y los pasajeros salgan ilesos de esta aventura aerea. Los pasajeros finalmente pueden salir del avión.

Ted a los mandos

Esta película llevo al estrellato de la comedia a Leslie Nielsen, que posteriormente triunfaria con la saga de "Agarralo como puedas". Esta es una de las mejores películas de parodias, la cual es todo un ejemplo de comedia absurda que ha hecho reír a miles de personas en todo el mundo. 

En el momento de su estreno,  recibió un reconocimiento tibio. Sería a largo plazo cuando empezó a recibir los reconocimientos más significativos. Es considerada la décima película más cómica de la historia por el American Film Institute. Contó con una secuela, en la que en ese caso era una nave espacial, con los mismos actores, que en la original, excepto con Leslie Nielsen.

Ficha

Dirección	Jim Abrahams David Zucker Jerry Zucker
Producción	Jon Davison Howard W. Koch
Guión	Jim Abrahams David Zucker Jerry Zucker
Música	Elmer Bernstein

Otros datos

País	Estados Unidos
Año	1980
Género	Comedia
Duración	88’

 

Protagonistas

Actor	Personaje
Robert Hays	Ted Striker
Julie Hagerty	Elaine Dickinson
Leslie Nielsen	Dr. Rumack
Robert Stack	Capitán Rex Kramer
Lloyd Bridges	Steve McCroskey
Peter Graves	Capitán Clarence Oveur
Kareem Abdul-Jabbar	Roger Murdock
Lorna Patterson	Randy
Stephen Stucker	Johnny Henshaw

Momento para traquilizar

La niña enferma

El baile 

Grandes momentos de Leslie Nielsen

Genios de la Literatura: Roald Dahl

Si tuvieramos que definir a Roald Dahl sería como un magnifico contador de historias para niños que siempre escondía alguna enseñanza  no sólo para infantes, sino para adultos. 

Roald Dahl nació en Llandaff, Cardiff, Gales, el 13 de Septiembre de 1916, siendo sus padres de origen noruego. La desgracia muy pronto llego a su familia: cuando tenía cuatro años, su hermana de siete, Astri murió de apendicitis y su padre falleció al poco tiempo, víctima de una pulmonia. A pesar de estas tragedias, su madre prefirió seguir en Inglaterra, ya que el deseo de su difunto esposo era que sus hijos fueran educados en escuelas inglesas. Roald asistió a la Escuela de la Catedral de Llandaff.

Cuando Roald tenía ocho años, él y cuatro de sus amigos fueron bastoneados por el director luego de poner un ratón muerto que encontraron en su jaula del colegio, en un tarro de dulces de un negocio local. Su madre considero que tal castigo era desmedido y lo retiró de la escuela.

Durante esa época paso sus vacaciones en el país de sus raíces, Noruega. De esas épocas infantiles se derivo uno de sus muchos libros, "Boy", basado en sus vivencias, pero como el mismo decía, sin ningún carácter autobiográfico.

Cuando tenía nueve años, Dahl fue enviado a la St. Peter's School, un colegio privado en la ciudad costera de Weston-super-Mare, a la que asistió entre 1923 y 1929. Desde los trece años fue educado en la Repton School, en Derbyshire, donde sería ayudante de un prefecto y se convirtió en capitán del equipo escolar de fives. Allí desarrollaría su interés en la fotografía. Durante sus años en Repton, Cadbury, una fábrica de chocolates, solía enviar cajas de sus nuevos productos a la escuela para que fueran probados por los pupilos, soñando con la posibilidad de inventar una nueva y deliciosa barra de chocolate. De esta época puede que date el germen por el que comenzó a escribir "Charlie y la Fabrica de Chocolate".

Dahl durante su etapa en aviación

Tras su etapa escolar, estuvo tres semanas explorando Terranova con un grupo llamado Publico Schoolss Exploring Society. En 1934 comenzó a trabajar en la empresa petrolífera Royal Dutch Shell. Tras dos años de entrenamiento en el Reino Unido, fue transferido a la actual Tanzania, en un ambiente muy hostil, debido a su cercanía a la selva.

En 1939 se unió a la Royal Air Force, donde fallecieron unas trece personas en un entrenamiento. Sólo quedaron tres, entre ellos el propio Dahl. Dahl participó durante varios combates aéreos durante la II Guerra Mundial, en la que fue herido en varios ocasiones. Entre los combates en los que participo se encuentra la toma de Grecia por parte de las fuerzas británicas. 

Estampa familiar de Dahl

Dahl comenzó a escribir en 1942, cuando fue trasladado a Washington, como Militar Aéreo. Su primer trabajo publicado, apareció en la edición del Saturday Evening Post' el 1 de Agosto con un cuento titulado "Pan comido", el cual describía su accidente con el Gloster Gladiator. Cecil Scott Forester fue el que impulso que Dahl se decidiera a publicar dicho cuento

A principios de los 50 conoció a la actriz Patricia Neal con la que se terminaria casando en 1953, teniendo hasta cinco hijos. Durante esa década, comenzó a escribir lo que serían sus futuras obras, muchas de las cuales se dieron a conocer gracias al cine: "James y el melocotón gigante", "Charlie y al fabrica de chocolate", "el dedo mágico", "Charlie y el ascensor de cristal" (secuela del de la fabrica de chocolate), "Matilda" y un largo etcétera de  cuentos que han pasado a la historia de la literatura infantil. 

Willy Wonka y los umpa lumpa en la película de 1971

No sólo se dedico a la literatura infantil. También tuvo una exitosa carrera como escritor de macabros cuentos para adultos, en los que era habitual que utilizara un fino humor negro y finales sorpresivos. La gran mayoría fueron escritos para revistas estadounidenses, tales como "Ladies Home Journal", "Harper's", "Playboy" y "The New Yorker", siendo posteriormente recogidos en antologías. Dahl escribió más de sesenta cuentos, los cuales han aparecido en numerosas colecciones, algunas publicadas después de su muerte.

Dahl además colaboro en películas como "Sólo se vive dos veces" de James Bond y para la adaptación de una de sus obras más conocidas con el título "Willy Wonka y la fábrica de chocolates" estrenada en 1971, siendo Gene Wilder el que haría del excentrico chocolatero.

A principio de los 80, se separo de su esposa, casándose en segundas nupcias con Felicity Ann d'Abreu Crosland, la cual solía ser la mejor amiga de su primera esposa. Dahl falleció de leucemia en Oxford, Reino Unido, el 23 de Noviembre de 1990. Se moría, siendo uno de los escritores más reconocidos de historias tanto para adultos como niños.

Su vida y obra se pueden consultar en: Roald Dahl-Wikipedia

El sueño de Schliemann

"Canta, oh diosa, la cólera del Pelida Aquiles;

 cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos 

y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes, 

a quienes hizo presa de perros y pasto de aves—cumplíase la voluntad de Zeus—

desde que se separaron disputando el Atrida, rey de hombres, y el divino Aquiles"

Estos versos son con los que empieza una de las obras cumbres de la literatura universal, "La Ilíada", donde Homero nos relata la legendaria guerra de Troya. Pues estos versos y los que le siguen fascinaron desde el primer momento al pequeño Heinrich: conflictos entre Dioses, honor, valentía, lucha, ...., todas esas cosas que a los niños hace volar su imaginación.

Su padre era pastor, aunque bastante culto. Fue precisamente gracias a su padre por el que conoció "La Ilíada". El joven Heinrich estaba seguro de que Homero había descrito una guerra real, aunque su padre pensaba que no eran más que historias o recopilaciones de las mismas. No era el único. Muchos eruditos pensaban que lo que describía el autor eran hechos fantaseados que añadieron a su mitología propia ya que los Dioses griegos tienen bastante protagonismo en el devenir de las batallas. Pero Heinrich se negaba a creer que esas historias fueran fruto de la imaginación de alguién. Por eso, a pesar de que muchos lo tacharon como loco, aprovecho sus estudios en antiguedades para viajar, para entretejer aquella tela de araña que había tejido Homero hace miles de años.

En 1868 visito Grecia por primera vez. Se impregno de sus tradiciones y su cultura y es que del país heleno podemos decir que viene la cultura occidental. Fue precisamente en Grecia donde se enamoro de una joven de 16 años, Sophia. La joven helena era el amor de su vida. Por eso no dudo en separarse de su primera mujer. Todo salía bien para el explorador Schliemann que termino su doctorado en arqueología y que esos años visito Turquía, donde los más credulos, como él, decían podía estar ubicada Troya. Hasta el punto llego a estar obsesionado con Troya que veía a su esposa como una Helena particular a la que cubría de joyas y agasajos. Con Sophia tuvo dos hijos a los que les puso dos nombres homéricos: Andrómaca y Agamenón.

Su esposa Sophia

En Hisarlik, Turquía, Schliemann inició sus excavaciones descubriendo las ruinas de una ciudad devastada por lo que pudo ser una gran batalla. Heinrich no dudo en decir que esa ciudad descubierta había sido la Troya de Homero. A pesar de las dificultades en las excavaciones, se siguió adelante. Hasta la fecha, nadie había excavado en la zona y fruto de ello encontraron metales y otros ornamentos que no se habían tocado en Siglos. 

Los muros de Troya

Las joyas que encontró en la ciudad no dudo en renombrarlas como el "Tesoro de Priamo". A partir de ahí siguieron las excavaciones que aún hoy en día nos descubren nuevas y sorprendentes maravillas.Schliemann falleció en 1890, tras un desvanecimiento en Napoles. Han pasado más de 100 años desde sus sorprendentes descubrimientos. Unos descubrimientos que empezaron a hacerse tras la mente de un niño curioso que una vez leída y oída la historia pensó: ¿Por qué no puede ser verdad?

La llamada Máscara de Agamenón descubierta por Schliemann en Micenas

Y esa verdad nos dejo lo que hasta ese momento podía sospecharse, aunque no se había contrastado: "La Iliada", una de los grandes trabajos de la literatura universal había tenido su base real. Homero tenía razón.

Las mentiras de la televisión canaria

Yo siempre he pensado que todas las televisiones que dependen de una forma o de otra del partido del Gobierno, siempre le hará el juego y hablara de cosas favorables hacía el Gobierno, incluso "convirtiendo" noticias malas en buenas, y, por supuesto, hablando mal de la oposición.

Pero lo de la autonomica es de traca. Todos los días hablan de las famosas prospecciones petrolíferas a 300 km de las cosas canarias hablando de las supuestas cosas malas que derivaría en el archipiélago, obviando las cosas evidentemente buenas como que España no sería dependiente de otros países y de que ésto crearía muchos puestos de trabajo. Sin embargo, ellos se dedican a descalificar y a hablar de forma continua de personas que llevan no se cuantos escritos a la delegación del Gobierno sobre supuestos informes de los que muy pocos han oído hablar. Lo más curioso es que dichos firmantes o gente que se presenta en la delegación o no son de aquí o algunos demuestran una curiosa afinidad con el Gobierno canario.

Un Gobierno canario, no olvidemos que esta compuesto por dos partidos que no están precisamente libres de pecados. Por un lado el PSOE, un partido que cuando estaba en el Gobierno de la nación estaba a favor de tales sondeos y por otro Coalición Canaria, la cual esta irremisiblemente en contra, pero, por contra, esta de acuerdo en que se vacié la montaña de Tindaya para cumplir el sueño del "visionario" Chillida, el cual lleva varios años muerto. No nos engañemos. En el tema de las prospecciones hay temas oscuros y que tienen que ver únicamente con el dinero. Como los politicos canarios no reciben el vil metal para que realizen los sondeos, están en contra. A ellos no les mueve, el amor a su tierra, ni un falso ecologismo. Estamos hablando de partidos como Coalición Canaria al que sólo le importa el poder y para hacer valer su supremacía utiliza la televisión canaria, junto al PSOE, para hacer prevalecer sus mentiras y estar siempre en el poder. Da igual que sea con socialistas o populares. A ellos sólo les importa el poder. De ahí que tengamos la miseria que tenemos en las islas, merced a una casta política corrupta, la cual sustenta una televisión canaria dirigida por un amigo del Presidente en cuyo currículum sólo destaca haber cantado los goles del Tenerife. Porque claro, poner a un periodista de verdad hubiera quedado feo.

PD: Por cierto, Marruecos piensa hacer sondeos a 70 km de costas canarias y nadie ha dicho nada. Para que luego digan que en sus quejas a las prospecciones no hay intereses políticos o económicos.

Reyes de la comedia

En la actualidad, salvo casos muy excepcionales, no hay buenas comedias. Las parodias se han enquistado en ser copias de Scary Movie y las demás buscan la carcajada fácil con temas bastante asquerosos. Por eso sería más necesario que nunca volver a una autentica comedia, la que hace reír a todas las personas y no sólo a un tipo de persona. Sería necesario fijarnos en aquellos actores que se convirtieron en grandes de la interpretación cómica y, salvo por los que amamos el séptimo arte, parecen olvidados y aún hoy me atrevería a decir que le darían lecciones a más de uno de como debe hacerse una comedia. Por eso les presento una lista de cinco cómicos o grupo de cómicos que hicieron las delicias de todo aquel que tenía la suerte de ver sus películas. Son cinco, pero podrían ser muchos más y ésto ante todo es una opinión. Como he dicho alguna vez: son todos los que son, pero no están todos los que son.
Charlie Chaplin

Desde Inglaterra nos vino uno de los grandes cómicos de la historia del cine. Con su papel del vagabundo Charlot, Chaplin hizo las delicias de todo aquel que veía sus películas.

Pero las películas de Chaplin, las cuales tenían mucha comedia, también tenían bastante drama. El drama de la pobreza y la miseria, no sólo monetaria, sino humana, siempre estaban presentes. Eran comedias dramáticas: "El chico", "La quimera del Oro" o "Luces de la Ciudad" son algunos ejemplos. Chaplin no rodaría una película integramente sonora hasta 1940, cuando estreno "El Gran Dictador", una parodia del regimen nazí. En los años 40, se "libraría" del papel del vagabundo para realizar películas con mucha ironía. En esa época tuvo muchos problemas por sus ideas consideradas de izquierdas o comunistas y tuvo que exiliarse debido a ello. 

La pobreza siempre estuvo presente en las películas de Charlot

Las películas de Chaplin son una maravilla que merece ser vista una y otra vez. Las podríamos resumir en el primer intertítulo de "El Chico": "Puede que os haga soltar una risa y arrancar una lágrima".

Buster Keaton

Keaton siempre se caracterizo por un humor más físico, de caídas y golpes, mientras mantenía ese tono inexpresivo que le hizo ganarse el apodo de "Cara de piedra".

Keaton, al igual que Chaplin, comenzó haciendo cortos y no sería hasta 1923 cuando rodaría su primer largometraje, "Las Tres Edades", la cual es una parodia, la primera de la historia del cine, de la película Intolerancia de Griffith, donde nos demostraba por igual sus aptitudes tanto cómicas como dramáticas.

Keaton como maquinista de la general

Pero si hay dos películas que reflejan como ninguna la capacidad de Keaton para hacernos reír es "El Moderno Sherlock Holmes" y "El Maquinista de la General", las cuales están reconocidas como de las mejores películas cómicas de la historia.

Harold Lloyd

Lloyd forma, junto a los dos anteriores, el triunvirato de grandes cómicos del cine mudo. Durante los años 20 fue uno de los actores más pagados del cine.

Si en algo destaca el humor de Lloyd son por las secuencias de persecuciones que incluían grandes proezas físicas como en la película "El Hombre Mosca" donde lo vemos colgado de un edificio. Con esas gafas se convirtió en uno de los actores más reconocidos del mundo del cine, aunque como a muchos actores le costo entrar dentro del mundo sonoro.

Escena de "El Hombre Mosca"

Además de "El Hombre Mosca", rodó "La garra del Gato", con una gran dosis de crítica social, y otras tantas comedias que han pasado a la historia del buen cine.

Laurel & Hardy

Conocidos como "El Gordo y el Flaco", Stan Laurel y Olver Hardy se convirtieron en todo un referente de la comedia de enredo y es que ambos se compenetraban muy bien.

Pero desde su sola presencia hacían reír al pública. Y es que resultaba bastante llamativo ver a un actor tremendamente gordo como Hardy junto a otro tremendamente flaco como Laurel. Sus carreras inicialmente comenzaron en solitario, hasta que a principios de los años 20 comenzaron a producir las películas que les darían tanta fama.

El humor de Laurel y Hardy era por naturaleza Slapstick, un tipo de humor donde se exagera la violencia física, algo muy común en los dibujos animados. Una idea simple como construir algo o pintar una pared, la exageraban al máximo, consiguiendo la carcajada del espectador.

Una de las muchas excenas de el gordo y el flaco

Hasta 1951 rodaron junto estos grandes de la comedia, aunque caerían en un inusitado e injusto olvido, aunque finalmente han sido reconocidos como  la mejor pareja de cómicos de la historia.

Los Hermanos Marx 

Ya he hablado varias veces de los hermanos Marx y nunca me cansare del humor loco y en algunos casos absurdo de estos hermanos que empezarían a ser conocidos en vodeviles y cuyo éxito se alcanzo con la llegada del cine mudo.

Antes de llegar al cine eran cinco (Groucho, Gummo, Zeppo, Chico y Harpo), aunque en sus inicios en el cine sólo fueron cuatro (ya no estaba Gummo) y posteriormente fueron tres, tras la marcha de Zeppo. Los hermanos con su humor desternillante nos dejaron películas del calibre de "Una Noche en la Opera" "Sopa de Ganso", "Un Día en las Carreras" y tantas otras con secuencias inolvidables como la parte contratante, el camarote o a Groucho gritando aquello de "traed madera". 

Un camarote muy concurrido

Los hermanos hicieron carrera hasta bien entrado los años 40 y 50, aunque estaban muy lejos de alcanzar el éxito que les había aupado a la fama en esos años de gloria. Sin embargo, el humor de los Marx sigue haciendonos reir, a pesar de los años, debiendo ser todo un referente para las futuras generaciones de comicos.

El fútbol y hacienda

Me parece repulsivo que cualquier persona acusada o imputada por un delito contra la hacienda publica sea vitoreada y hasta se le pidan autógrafos. Me da igual la profesión que tenga. Por eso me parece sangrante que Messi, reconocido futbolista argentino del Barcelona, sea casi que exaltado por bastantes personas el día que fue a declarar por haber supuestamente realizado delitos contra la hacienda pública.

Nadie duda de la calidad futbolistica del jugador, pero una cosa es lo calidad deportiva de él y otra cosa es que el como persona responsable de sus actos este acusado de robar a todos los españoles. Estoy seguro que si fuera un político, le dirían de todo, pero como es un jugador de fútbol se esta haciendo una cacería y las sandeces que se suelen decir cuando hablamos de fútbol y más cuando están relacionados los dos clubes más importantes a nivel nacional: el Real Madrid y el Barcelona.

Aunque esto es algo que hemos visto ciento de veces. La gran mayoría de equipos españoles le deben un montón de millones de euros a hacienda y aquí no ha pasado nada. ¿A qué se debe tal despropósito?

Esta muy claro. Como a la gente le quites el fútbol o dichas entidades deportivas, la mayoría sociedades anónimas, se te lanzan al cuello. Todavía se recuerda cuando iban a descender al Sevilla y Celta a segunda por impagos. Los aficionados de dichos equipos se lanzaron a la calle debido a tal injusticia. El resultado fue que tuvimos durante dos años una primera división de 22 equipos. Una barbaridad.

Sabiendo que hay políticos malos, si uno de estos se le ocurre meter el dinero en la caja o no pagar sus impuestos, los suyos lo defenderían, aunque de forma ambigua, los contrarios lo atacarían sin cuartel y los neutrales pedirían directamente su condena. Ante todo se ha de ser justo y hacienda que se dedica a administrar el dinero tiene que ser aún más justa. Si una persona particular o empresa (grande o pequeña) se dedica a robar o a no pagar sus impuestos se tiene que actuar, independientemente de otros factores y los ciudadanos, no guste el deporte o no, tenemos que comprender que TODOS tenemos el deber de cumplir con la ley y de no exaltar a gente imputada, ni a condenar antes de tiempo. En el termino medio esta la justicia.